ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA Ph.D. &#8212; SEMINARIOS

Dr. Adolfo Vásquez Rocca *

E-mail: adolfovrocca@gmail.com

BIBLIOGRAFÍA

– BAUDRILLARD y E. MORIN, La Violencia Del Mundo, Buenos Aires, Editorial Capital Intelectual, 2011

– BENJAMIN, Walter, (1921) El Capitalismo como religión, Barcelona, Editorial Herder, 2010

– HAN, Byung-Chul, La sociedad del cansancio. Barcelona, Herder Editorial, 2012

– HAN, Byung-Chul, La sociedad de la transparencia. Barcelona, Herder Editorial, 2013

– HAN, Byung-Chul, La agonía del Eros. Barcelona, Herder Editorial, 2014

– HAN, Byung-Chul, Psicopolítica: Neoliberalismo y nuevas técnicas de poder, Barcelona, Herder Editorial, 2014

– HAN, Byung-Chul, En el enjambre. Barcelona, Herder Editorial, 2014

– KUHN, Thomas, (1962) La estructura de las revoluciones científicas, Santiago,1993

– SLOTERDIJK, Peter, (2007) El Mundo interior del capital: Para una teoría filosófica de la globalización, Siruela, Madrid.

Professor Dr. Adolfo Vásquez Rocca *

Dr. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

Doctor en Filosofía y Teoría del Arte

Pontificia Universidad Católica de Valparaíso

Universidad Complutense de Madrid

Eastern Mediterranean University

Escuela Matríztica

E-mail: adolfovrocca@gmail.com

Internacionale de Psychopathologie de l'expression et l'Art thérapie .

Miembro del Consejo Editorial Internacional de la 'Fundación Ética Mundial' de México. Director del Consejo Consultivo Internacional de 'Konvergencias', Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Argentina. Miembro del Consejo Editorial Internacional de Revista Praxis. Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional UNA, Costa Rica. Miembro del Conselho Editorial da Humanidades em Revista, Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, Brasil y del Cuerpo Editorial de Sophia –Revista de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador–. –Secretario Ejecutivo de Revista Philosophica PUCV.
Asesor Consultivo de Enfocarte –Revista de Arte y Literatura– Cataluña / Gijón, Asturias, España. –Miembro del Consejo Editorial Internacional de 'Reflexiones Marginales' –Revista de la Facultad de Filosofía y Letras UNAM. –Editor Asociado de Societarts, Revista de artes y humanidades, adscrita a la Universidad Autónoma de Baja California. –Miembro del Comité Editorial de International Journal of Safety and Security in Tourism and Hospitality, publicación científica de la Universidad de Palermo. –Miembro Titular del Consejo Editorial Internacional de Errancia, Revista de Psicoanálisis, Teoría Crítica y Cultura –UNAM– Universidad Nacional Autónoma de México. –Miembro del Consejo Editorial de Revista “Campos en Ciencias Sociales”, Universidad Santo Tomás © , Bogotá, Colombia. Miembro del Consejo Editorial de Ludus Complexus: revista multiversitaria de complejidad, publicación científica del Doctorado Internacional en Pensamiento Complejo - Multiversidad Edgar Morin. Integrante del Comité científico de Revista Trama Interdisciplinar -Revista do Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Educação, Arte e História da Cultura, Universidade Presbiteriana Mackenzie, São Paulo - SP, 01302-907, Brasil. Membre Societé Internacionale de Psychopathologie de l'expression et l'Art thérapie
Miembro Cartera de árbitros -dictaminador internacional- de El Ornitorrinco Tachado Revista de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México UAEM.
Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) con sede en Bruselas, Bélgica. Director de Revista Observaciones Filosóficas. Profesor visitante en la Maestría en Filosofía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. – Profesor visitante Florida Christian University USA y Profesor Asociado al Grupo Theoria – Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado –UCM. Eastern Mediterranean University - Academia.edu. Académico Investigador de la Vicerrectoría de Investigación y Postgrado, Universidad Andrés Bello. Consultor Experto del Consejo Nacional de Innovación para la Competitividad (CNIC)– Artista conceptual. Crítico de Arte. Ha publicado el Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización, Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución Alfons el Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008. Invitado especial a la International Conference de la Trienal de Arquitectura de Lisboa | Lisbon Architecture Triennale 2011. Traducido al Francés - Publicado en la sección Architecture de la Anthologie: Le Néant Dans la Pensée Contemporaine . Publications du Centre Français d'Iconologie Comparée CFIC, Bès Editions , París, © 2012. Profesor de Postgrado, Magister en Biología-Cultural, Escuela Matríztica de Santiago y Universidad Mayor 2013.
Profesor de Postgrado, Magíster en Biología-Cultural, Escuela Matríztica de Santiago y Universidad Mayor 2013–2014 –Investigador Asociado y Profesor adjunto de la Escuela Matríztica de Santiago, Área 'Filosofía fundamental' –dirigida por el Dr. Humberto Maturana.
Académico Investigador de Postgrado Multiversidad Mundo Real Edgar Morin; Programa de Doctorado Internacional en Pensamiento Complejo dictado por el Centro Mundial de Altos Estudios para la transformación social desde las Ciencias de la

Complejidad, la Transdisciplina y el Pensamiento Complejo, 2015. Membre Societé Internacionale de Psychopathologie de l'expression et l'Art thérapie .

Director de Tesis Escuela de Teatro Universidad Finis Terrae (2014): “Aproximación Estético-psicótica a la obra de Von Mayenburg” una relectura desde las nociones de lo abyecto, lo siniestro y el modelo atmoterrorista [con particular atención a Freud – Kafka– y Julia Kristeva]. – Conferencista ISCV Instituto de Sistemas Complejos De Valparaíso y Dirección de Extensión Universidad de Valparaíso: Ciclo “Ideas, sentimientos y acciones: diálogos contemporáneos sobre el fenómeno humano”: Conferencia y IV Coloquio: “Arte y Salud Mental: “La Estética Como Dimensión Terapéutica".

SEMINARIO: ARTE-TERAPIA, ESTÉTICA, CREATIVIDAD Y PSICOPATOLOGÍA. II.- DEL ARTE CONCEPTUAL A LA DANZA DE LA REALIDAD, ANTES FIN DEL ARTE. DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

Seminario Arte-Terapia: Estética, creatividad y psicopatología Descripción y Programa /

Seminario:

ARTE-TERAPIA: ESTÉTICA, CREATIVIDAD Y PSICOPATOLOGÍA

Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Doctor en Filosofía y Teoría del Arte

Pontificia Universidad Católica de Valparaíso – Universidad Complutense de Madrid
Contacto – Información:

Adolfo Vásquez Rocca Doctor en Filosofía y Literatura Contemporánea

Seminario: ARTE-TERAPIA: ESTÉTICA, CREATIVIDAD Y PSICOPATOLOGÍA.

Dr. Adolfo Vásquez Rocca *

Libertad 1405 – Oficina 910. Torre Coraceros

Viña del Mar.

Cupos Limitados: 10 personas

          Valor: $ 80.000 (pesos chilenos)

Secciones y Horarios

Sección A:    Martes: 18:30 a 21:30 hrs.
Sección B:    Sábado: 10:30 a 13:30 hrs.
Programa / Inscripción
E-mail: arteterapiaseminario2015@gmail.com

INICIO

28 de Noviembre al → 19 de Diciembre 2015

Seminario:

ARTE-TERAPIA: ESTÉTICA, CREATIVIDAD Y PSICOPATOLOGÍA

Dr. Adolfo Vásquez Rocca

DESCRIPCIÓN:

1.-

El Seminario se propone una aproximación al fenómeno del trastorno emocional y psíquico, a la transgresión de la ley (o normatividad) en el plano de lo simbólico, al nudo conceptual en el que confluyen arte y disturbio social, 'delito', genialidad y psicopatología.

El Inconsciente –lo reprimido- (Freud)–, el inconsciente colectivo (Jung) habla por metáforas (arquetipos). Lacan mismo incorpora nociones lingüísticas, filosóficas y topológicas, para mostrar como el inconsciente está estructurado como un lenguaje, donde rigen la metáfora y la metonimia. Hay que aprender pues el lenguaje del inconsciente, su economía, y sus mecanismos: represión, transferencia, mecanismos de defensa, sublimación, vuelta de la represión (el retorno de lo reprimido, venganza imaginaria, con sus alcances y extrapolaciones socio-políticas, en definitiva, una lectura estética y psicopolítica de los conflictos personales y sociales)..

Muchos creadores –pintores, poetas y cineastas contemporáneos– se han sumergido en un ámbito oscuro y trasgresor; a través de la categoría de lo abyecto o lo monstruoso el artista muestra la vulnerabilidad de la condición humana, no solamente para recrearse en lo deforme y monstruoso, sino para instalarse en el reconocimiento de nuestros primarios impulsos thanáticos, de nuestra condición predadora y autodestructiva, tan difícil de aceptar para una humanidad que aun coquetea con su narcisismo primario. Desde el gesto iconoclasta del dadaismo a la influencia de la 'inquietante extrañeza', 'lo siniestro' de Freud sobre el Surrealismo; del método paranoico-crítico a la perversidad polimorfa de Salvador Dalí, o la 'melancolía' –tristeza voluptuosa– en Julia Kristeva; locura trágica o genialidad sospechosa; del barco de los locos al jardín de las delicias, el histrionismo pictórico y saturnalesco de el Bosch; hasta la colección Prinzhorn, con más de 5.000 dibujos (arte realizado por enfermos mentales) –a principios del siglo XX– explora la relación entre creatividad, arte y locura, hasta entenderse como una herramienta de exploración psiquiátrica. Una Summa de artistas y anormales: los primeros libertinos del siglo XVIII; una multitud de autores sorprendentes, toda una literatura condenada a "los infiernos" de las bibliotecas, desde las comedias de los teatros clandestinos del siglo XVIII y los libelos más procaces de la Revolución francesa, se busca establecer las diferencias entre lo erótico, lo obsceno y lo pornográfico.

2.-

Por su parte el arte conceptual a través de Fluxus estaba dirigido a impactar en el público como una imitación de lo intrínsecamente vital. La complejidad de los conciertos Fluxus y la colaboración de artistas de la talla de Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik y Charlotte Moorman desembocaron en interpretaciones que transmitían una visión muy especial e inconformista de la vida.

Los conciertos Fluxus no son placeres auditivos de alta fidelidad y sintonía fina. No se produce una armonización acústica a través de unos bajos precisos, de unos tonos medios naturales y de tonos concomitantes cristalinos. Un concierto Fluxus es una experiencia auditiva en la que cualquier objeto, cualquier cosa se convierte en un instrumento. La autenticidad inconfundible de los conciertos Fluxus y la pasión y el poder innovador de los artistas supusieron un cambio profundo en la expresión del arte. Esta evolución artística, incitada por el presente y dirigida hacia el futuro, creó la noción de que cada individuo constituye una obra de arte en sí mismo y que la vida se puede entender como una composición artística global. Los atributos singulares de los conciertos Fluxus y la libertad en los arreglos son un reconocimiento a la causalidad, en la que se desvanecen tanto la causa como el efecto y en la que el caos acuña su marca indeleble sobre la realidad.

Fluxus, que se desarrolla en Norteamérica y Europa bajo el estímulo de John Cage, no mira a la idea de la vanguardia como renovación lingüística, sino que pretende hacer un uso distinto de los canales oficiales del arte que se separa de todo lenguaje específico; es decir, pretende la interdisciplinariedad y la adopción de medios y materiales procedentes de diferentes campos. El lenguaje no es el fin, sino el medio para una noción renovada del arte, entendido como “arte total”.

Como Dadá, Fluxus escapa de toda tentativa de definición o de categorización. Podemos oponer Fluxus al arte conceptual por su referencia directa, inmediata y urgente a la realidad cotidiana, e invierte la propuesta de Duchamp, quien a partir del Ready–made, introdujo lo cotidiano en el arte. Fluxus disuelve el arte en lo cotidiano .^²

A lo largo de su itinerario, Joseph Beuys, artista alemán, trabajó con varios medios y técnicas como escultura, performance, happening, vídeo e instalación, fue miembro y mentor del movimiento neodadá Fluxus. El arte siempre se ha alejado de las necesidades del ser humano y se ha ocupado de innovaciones estilísticas y artísticamente inmanentes. De lo que se trata ahora —sostenía Beuys— es de implicar al “cuerpo social” en su conjunto³, de dar paso, a través del arte y su concepción de ampliada de la estética a una teoría antropológica de la creatividad. Para ello en 1974 funda la Universidad Libre Internacional junto al premio Nobel de literatura Heinrich Böll. Se trata de una universidad sin sede, donde se ponen en práctica las ideas pedagógicas del artista, ocupando la creatividad un lugar privilegiado como ciencia de la libertad; cada hombre es un artista, con facultades creativas que deben ser perfeccionadas y reconocidas. La Universidad Libre pretendió acabar con la idea del arte como una práctica aislada para configurar un concepto “ampliado” del arte⁴ , abriendo el horizonte de la creatividad más allá del gueto del arte.

El artista que adhiere al programa de la continuidad arte-vida, opera bajo diversas estrategias para perpetrar el atentado cultural por antonomasia, poner las obras en libertad, en libre circulación, así las obras abandonan la Galería para actuar directamente en la realidad gracias a una disposición artística y política determinada. Este es el sentido de la proposición horizontal de Joseph Beuys «cada hombre es un artista» [19], que opera la apertura de la experiencia estética creadora en el espacio público horizontal, legitimando las capacidades de mucha gente que —teniendo voluntad expresiva y sensibilidad artística— no se veían a sí mismos como artistas. El arte adquiere así un alcance social y una dimensión político-espiritual que intenta dar cuenta tanto de la precariedad como de la grandeza de lo humano como fenómeno de prodigalidad extrema, íntimamente socializadora. De allí que Beuys haya desplegado sus acciones de arte —instalaciones y proyectos comunitarios— en zonas desfavorecidas o «de incertidumbre e inestabilidad» social, intentado introducir en la escena del arte aquello con lo que el hombre ha convivido en su historia natural como especie.

Este proceso encuentra su punto de mayor alcance en la formulación del concepto ampliado de arte y en la búsqueda de la consecución de la obra de arte total.

La consecuencia más importante de estas concepciones es en el desplazamiento del centro de interés creativo. Beuys no buscaba producir objetos, «obras», sino acciones. Beuys ambiciona la condición del nómada. En el reino del hombre urbano sedentario, quiere ser desplazamiento continuo. Lo nómada es la existencia en un lugar que es camino hacia todos los lugares. Es goce del movimiento; es proyección hacia el volumen completo del espacio [21].

Los objetos de Beuys no son «autónomos»: forman parte de un circuito comunicativo que se despliega en las acciones en que son utilizados. Y después se convierten en signos, o «documentos» según la expresión del propio Beuys, depositarios de la memoria de dichas acciones.

Para Beuys “todo conocimiento humano procede del arte” [22], toda capacidad procede de la capacidad artística del ser humano, es decir, de ser activo creativamente. «El concepto de ciencia es sólo una ramificación de lo creativo en general» [23]. Por esa razón —sostiene Beuys— hay que fomentar una educación artística para el ser humano, pero no como una materia relegada al mero ámbito de las manualidades, sino emplazada estratégicamente en el centro del currículum académico, como el medio más eficaz en la reproducción de la inteligencia técnica y el desarrollo de nuevas miradas sobre las cosas, un campo para el ejercicio crítico de la configuración espacial. De acuerdo a estas convicciones solo se puede preparar adecuadamente a los futuros ciudadanos mediante este tipo de entrenamiento —inspirado por un concepto de estética ampliado— en competencias necesarias para la solución de las tareas políticas del futuro —urbanísticas, energéticas y sociales—, imbricando en su quehacer todos los medios de expresión humanos.

La acción, tal y como el artista la concibe, no es un mero recreo o un acto de provocación y participación, como el happening de Fluxus. Es una experiencia catártica, un rito de iniciación donde —desde una perspectiva antropológica— arte y ritual van unidos de un modo dramático en operaciones chamánicas de intensa concentración y hondo alcance espiritual. Para Beuys, como se ve, el concepto del acto artístico tiene un carácter eminentemente antropológico.

A Beuys el utopista, el pintor, el escultor, el diseñador gráfico, el performer, el teórico del arte, el político, el poeta, el dandi, el hombre de las cavernas, el profesor, el líder carismático, el chamán, el padre de familia, el héroe de guerra incombustible, condecorado dos veces con la Cruz de Hierro, el que se reconvirtió en político pacifista y militante del partido verde, a él, no le interesaba exponer. Para Beuys exhibir fue siempre solo una excusa para hablar de la utopía del Arte ante audiencias numerosas. Beuys fue un ácido crítico del sistema del Arte y se resistía a que su obra quedara confinada a galerías, museos y páginas culturales de la prensa del espectáculo.

Adolfo Vásquez Rocca - Doctor en Filosofía Contemporánea y Arte-Terapia

Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Filosofía y Arte en Revista Observaciones Filosóficas

1Pina Bausch y el Dancetheatre

2Vásquez Rocca, Adolfo, "Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37 | Enero-Junio 2013 (I), pp. 100 - 130http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/37/adolfovrocca.pdf

3BEUYS, Joseph, BODENMANN-RITTER Clara, Joseph Beuys: cada hombre, un artista: conversaciones en Documenta 5-1972, Editorial Visor, Madrid, 1995.

4«Arte ampliado»: La auténtica obra de arte reside en la transformación de la conciencia del espectador para activar la realidad y el pensamiento.

SEMINARIO: ARTE-TERAPIA: ESTÉTICA, CREATIVIDAD Y PSICOPATOLOGÍA. II.- PINTURA ALINEADA, TANZTHEATER Y BIOPOLÍTICA, DESPUÉS DEL FIN DEL ARTE. DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

Adolfo Vásquez Rocca Director de Revista Observaciones Filosóficas

Seminario: ARTE-TERAPIA: ESTÉTICA, CREATIVIDAD Y PSICOPATOLOGÍA.

Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Pontificia Universidad Católica de Valparaíso – Universidad Complutense de Madrid

DIRIGIDO A:

↓

1. Dirigido a titulados de las áreas de la Salud, Arte, Psicología, Educación, Humanidades y otras carreras afines tales como: Artes Visuales, Artes Plásticas, dramáticas, literarias y musicales; Pedagogía, Educación Diferencial, Educación Parvularia, Diseño, Kinesiología, Psicopedagogía, Medicina, Psiquiatría, Fonoaudiología, Enfermería, Trabajo Social, Terapia Ocupacional, entre otras.

Libertad 1405 of. 910. Viña del Mar.
Cupos Limitados: 10 personas

Secciones y Horarios

Sección A: Martes: 18:30 a 21:30 hrs.
Sección B: Sábado: 10:30 a 13:30 hrs.

$ 80.000 (pesos chilenos)
4 Sesiones
E-mail:arteterapiaseminario2015@gmail.com

Descripción y Programa /

Inscripción

Humberto Maturana y Dr. Adolfo Vásquez Rocca - Doctor en Filosofía Contemporánea y Arte conceptual

Descripción

El Arteterapia emplea la expresión plástica para resolver o detectar conflictos, trastornos emocionales y psicopatologías. Busca potenciar la creatividad y el bienestar psicosocial. La expresión plástica, el antipoema, el psicodrama analítico1, el collage y el arte conceptual, son agudos instrumentos para la verbalización (puesta en escena) de conflictos internos.
El Seminario se propone una aproximación al fenómeno del trastorno emocional y psíquico, a la transgresión de la ley (o normatividad) en el plano de lo simbólico, al nudo conceptual en el que confluyen arte y disturbio social, 'delito', genialidad y psicopatología.
El Inconsciente –lo reprimido- (Freud)–, el inconsciente colectivo (Jung) habla por metáforas (arquetipos). Lacan mismo incorpora nociones lingüísticas, filosóficas y topológicas, para mostrar como el inconsciente está estructurado como un lenguaje, donde rigen la metáfora y la metonimia. Hay que aprender pues el lenguaje del inconsciente, su economía, y sus mecanismos: represión, transferencia, mecanismos de defensa, sublimación, vuelta de la represión (el retorno de lo reprimido, venganza imaginaria, con sus alcances y extrapolaciones socio-políticas, en definitiva, una lectura estética y psicopolítica de los conflictos personales y sociales)... ver más

Seminario Arte-Terapia: Estética, creatividad y psicopatología Descripción y Programa /

Adolfo Vásquez Rocca - Doctor en Filosofía Contemporánea y Arte conceptual

PROGRAMA

– Interpretación clínica del lenguaje gráfico

– Semiología del arte moderno y contemporáneo;

– Análisis perceptivo de las imágenes.

- Aprendizaje del arte a nivel escolar e iconografía de los dibujos infantiles

- Apreciación estética

– Arte conceptual y su dimensión terapéutica

– La pintura alienada en su dimensión cultural

– El lenguaje gráfico de la locura

– La Pintura Alienada

– Procesos creativos en la producción de imágenes

– Antropología. Arte y simbología en las distintas culturas.

– Aportaciones de la antropología y psicología social

– Biología Cultural

– Arte y Juego: Fundamentos olvidados de lo humano

– Teorías de la personalidad y psicopatología.

– Arte marginal.

– Danza al borde

– Apreciación de la obra de arte

– Objetos de Funcionamiento simbólico

– Arte y nuevas tendencias, performances y anti-arte

– Arte conceptual y Postconceptual

– Psiquiatría y tratamientos psicoterapéuticos

– Terapia de grupo y familiar.

– Aspectos clínicos y consideraciones medicamentosas del Arteterapia.

– Arte y Psicodelia

– Creatividad, delito y melancolía.

– Nexo conceptual en el que confluyen arte y delito.

– Arteterapia de enfoque Psicoanalítico y Gestáltico

– La disolución – desilusión – del lo estético en el Psicoanálisis

– Aproximación a la Terapia Analítica de Jung

– Arte y salud mental: La estética como dimensión terapéutica.

– Técnicas plástico visuales utilizadas en Arte-terapia.

– Arte-terapia Orientada al Desarrollo Cognitivo

– La función terapéutica de la Filosofía: la noción de problema y la teoría de los juegos de lenguaje.

– Arte, melancolía y delito; lo siniestro freudiano. Un alcance psicopolítico.

– Obra de Arte, memoria emotiva y dimensión anamnésica (hacia una memoria inmunológica).

- Psicomagia, performance y arte 'pánico': el retorno de lo reprimido, mediante su consumación real o simbólica (Sublimación)

– Arte y Cine-Tearapia; Polisemia visual y cine chamánico

– Baudrillard y Arthur C. Danto: simulacros y políticas del signo después del fin del arte.

Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Doctor en Filosofía y Teoría del Arte

Plan de Trabajo:

4 sesiones

Una sesión a la semana: 2 períodos de 1 hora y media (total 3 horas)

Total 12 horas

INSCRIPCIONES:

Contacto – Inscripción

Adolfo Vasquez Rocca - Universidad Complutense de Madrid - Pontificia Universidad Católica de Valparaíso Filosofía y Teoría del Arte

METODOLOGÍA:

Exposición Profesor

(Data Show)

Discusión socializada

Simulación Gnoseológica

Taller de Creación artística (Arte conceptual – Objetos de Funcionamiento simbólico)

Musicoterapia

- Análisis de Obras

- Vídeo Arte

- Cápsulas Vídeos de Arte-Contemporáneo

- Se entregaran materiales y la bibliografía de referencia.

- Tutoría e-learning

- Informe final o creación artística: plástica – poema – relato literario – autobiografía – autorretrato – performance – danza-teatro – video-arte – Fotografía – Etc.

Seminario Arte-Terapia: Estética, creatividad y psicopatología Descripción y Programa /

Inscripción Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Seminario: ARTE-TERAPIA: ESTÉTICA, CREATIVIDAD Y PSICOPATOLOGÍA.

Dr. Adolfo Vásquez Rocca
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso – Universidad Complutense de Madrid

Adolfo Vásquez Rocca - Doctor en Filosofía Contemporánea, Literatura, Poesía y Arte conceptual

SEMINARIO: ARTE-TERAPIA: ESTÉTICA, CREATIVIDAD Y PSICOPATOLOGÍA. II.- DE LA PINTURA ALINEADA A LA DANZA DE LA REALIDAD, ANTES FIN DEL ARTE. DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

Libertad 1405 of. 910. Viña del Mar.
Cupos Limitados: 10 personas

Secciones y Horarios
Sección A: Martes: 18:30 a 21:30 hrs.
Sección B: Sábado: 10:30 a 13:30 hrs.

E-mail: arteterapiaseminario2015@gmail.com

Adolfo Vásquez Rocca Doctor en Filosofía y Literatura Contemporánea

CERTIFICACIÓN

Se Certificará: DIPLOMA

Patrocinios:

- Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes.

- Theoria – Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado –UCM

- Asociación Internacional de Arte, Creatividad y Terapia (IAAC)

- Societé Internacionale de Psychopathologie de l'expression et l'Art thérapie .

- ACAT - Asociación Chilena de Arte Terapia

- Multiversidad: Postgrado en Pensamiento Complejo (Francia y México).

- Postgrado Psicología UNAM

E-mail: arteterapiaseminario2015@gmail.com

Seminario Arte-Terapia: Estética, creatividad y psicopatología Descripción y Programa /

Professor Dr. Adolfo Vásquez Rocca *

Dr. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

Doctor en Filosofía y Teoría del Arte

Pontificia Universidad Católica de Valparaíso

Universidad Complutense de Madrid

Eastern Mediterranean University

Escuela Matríztica

E-mail: adolfovrocca@gmail.com

Seminario: "ARTE-TERAPIA: ESTÉTICA, CREATIVIDAD Y PSICOPATOLOGÍA" Professor Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Plan de Trabajo:

4 sesiones

Una sesión a la semana: 2 períodos de 1 hora y media (total 3 horas)

Total 12 horas

INSCRIPCIONES:

Contacto – Inscripción

Seminario Arte-Terapia: Estética, creatividad y psicopatología Descripción y Programa /

Seminario: "ARTE-TERAPIA: ESTÉTICA, CREATIVIDAD Y PSICOPATOLOGÍA" Professor Dr. Adolfo Vásquez Rocca

METODOLOGÍA:

Exposición Profesor

(Data Show)

Discusión socializada

Simulación Gnoseológica

Taller de Creación artística (Arte conceptual – Objetos de Funcionamiento simbólico)

Musicoterapia

- Análisis de Obras

- Vídeo Arte

- Cápsulas Vídeos de Arte-Contemporáneo

- Se entregaran materiales y la bibliografía de referencia.

- Tutoría e-learning

- Informe final o creación artística: plástica – poema – relato literario – autobiografía – autorretrato – performance – danza-teatro – video-arte – Fotografía – Etc.

CERTIFICACIÓN

Se Certificará: DIPLOMA

Patrocinios:

- Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes.

- Theoria – Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado –UCM

- Asociación Internacional de Arte, Creatividad y Terapia (IAAC)

- Societé Internacionale de Psychopathologie de l'expression et l'Art thérapie .

- ACAT - Asociación Chilena de Arte Terapia

- Multiversidad: Postgrado en Pensamiento Complejo (Francia y México).

- Postgrado Psicología UNAM

Académicos UV. Dr. Adolfo Vásquez Rocca Doctor en Filosofía, Neurociencias y Literatura Contemporánea

Professor Dr. Adolfo Vásquez Rocca *

Dr. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

Doctor en Filosofía y Teoría del Arte

Pontificia Universidad Católica de Valparaíso

Universidad Complutense de Madrid

Eastern Mediterranean University

Escuela Matríztica

E-mail: adolfovrocca@gmail.com