sábado, 16 de octubre de 2021

JOSEPH BEUYS; "CADA HOMBRE UN ARTISTA", LOS DOCUMENTA DE KASSEL Y EL CONCEPTO AMPLIADO DE ARTE. DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

 


 

"JOSEPH BEUYS: 'CADA HOMBRE, UN ARTISTA', LOS DOCUMENTA DE KASSEL Y EL CONCEPTO DE ARTE AMPLIADO".
Dr. Adolfo Vásquez Rocca.
REVISTA ARTEFACTO, Revista Internacional de Arte y Diseño, 2017 https://www.academia.edu/.../JOSEPH_BEUYS_CADA_HOMBRE_UN...
“JOSEPH BEUYS; DE LA ANTROPOLOGÍA AL CONCEPTO AMPLIADO DE ARTE”. Adolfo Vásquez Rocca, Homines, Revista de Arte y Nuevas Tendencias, Málaga
“ARTE CONCEPTUAL Y POSCONCEPTUAL; LA IDEA COMO ARTE: DUCHAMP, BEUYS, CAGE Y FLUXUS”. Adolfo Vásquez Rocca, Revista Margen Cero, Arte y Literatura, Madrid
 
 

JOSEPH BEUYS; "CADA HOMBRE UN ARTISTA", LOS DOCUMENTA DE KASSEL Y EL CONCEPTO AMPLIADO DE ARTE



JOSEPH BEUYS; "CADA HOMBRE UN ARTISTA", LOS DOCUMENTA DE KASSEL Y EL CONCEPTO AMPLIADO DE ARTE. Dr. Adolfo Vasquez Rocca
Revista Artefacto. Pensamientos sobre la técnica. UBA, FLACSO , Vol 17, 2017, pp. 27 - 50

 https://www.academia.edu/34676374/JOSEPH_BEUYS_CADA_HOMBRE_UN_ARTISTA_LOS_DOCUMENTA_DE_KASSEL_Y_EL_CONCEPTO_AMPLIADO_DE_ARTE?fbclid=IwAR03gWkRwKoZAOF8pXFXUUs4yHkwyVAsWzuKMsYfWH_bhEFAha3hVyDItys



Abstract
Beuys es el heredero directo de toda la tradición del Idealismo y el arte Romántico del Centro y el Norte de Europa. En su educación serán fundamentales las lecturas de Novalis, Holderlin, Schiller, Jean Paul, Tieck, Nietzsche, Hegel, Kierkegaard y más tarde el teósofo y educador Rudolf Steiner, auténtica columna vertebral de sus teorías sociales que ya había influenciado poderosamente a otros artistas de esta tradición romántica como Kandinsky. A lo largo de su itinerario, Joseph Beuys  pretendió acabar con la idea del arte como una práctica aislada para configurar un concepto “ampliado” del arte , abriendo el horizonte de la creatividad más allá del ghetto del arte.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca.
Volume: 17
Page Numbers: 27 - 50
Publication Date: 2017
Publication Name: REVISTA ARTEFACTO, REVISTA DE ARTE Y DISEÑO, 
 

Joseph Beuys “cada hombre, un artista”; los Documenta de Kassel o el arte abandona la galería

Adolfo Vásquez Rocca nos introduce al universo creativo de Joseph Beuys, destacando su propuesta de ampliación del concepto de arte y su desacralización: Joseph Beuys “cada hombre, un artista”; los Documenta de Kassel o el arte abandona la galería.
«Para Beuys “todo conocimiento humano procede del arte”, toda capacidad procede de la capacidad artística del ser humano, es decir, de ser activo creativamente. “El concepto de ciencia es sólo una ramificación de lo creativo en general”. Por esa razón —sostiene Beuys— hay que fomentar una educación artística para el ser humano, pero no como una materia relegada al mero ámbito de las manualidades, sino emplazada estratégicamente en el centro del currículum académico, como el medio más eficaz en la reproducción de la inteligencia técnica y el desarrollo de nuevas miradas sobre las cosas, un campo para el ejercicio crítico de la configuración espacial. De acuerdo a estas convicciones sólo se puede preparar adecuadamente a los futuros ciudadanos mediante este tipo de entrenamiento —inspirado por un concepto de estética ampliado— en competencias necesarias para la solución de las tareas políticas del futuro —urbanísticas, energéticas y sociales—, imbricando en su quehacer todos los medios de expresión humanos. »

Comentarios

  1. Joseph Beuys “cada hombre, un artista”
    A Beuys se le odia o se le ama (o se ama odiarle, o se odia amarle).
    Pese a todo Beuys fue uno de los artistas más importantes del siglo XX, aspiraba a la obra de arte total. Beuys fue esa obra y hoy su ausencia se siente. La obra de Joseph Beuys no admite, en modo alguno, una simple lectura visual. El creador de la Plástica Social trabaja con el pensamiento y el sentimiento, la memoria, con el contexto social del ser humano”, con una belleza austera, repleta de silencio, preñada de preguntas, aunque también de interpelaciones. Excelente Artículo sobre Beuys. Felicitaciones a “Libro de Notas” y al autor de ésta en particular, Adolfo Vásquez Rocca.



  2. 2007-12-05 09:02 EL ARTE ABANDONA LA GALERÍA ¿A DÓNDE VA?
    Sugiero la Lectura de otro magnífico Artículo del profesor Adolfo Vásquez Rocca:
    ¡ EL ARTE ABANDONA LA GALERÍA ! ¿A DÓNDE VA? – Adolfo Vásquez Rocca en el Nº 100 de ESCANER CULTURAL.
    Aquí se desarrolla entre otras la ideas de – El negocio del arte es un sistema de celos-
    Finalmente debe destacarse que son numerosos los lectores entre los que me cuento –público universitario, artistas, intelectuales, amigos de la cultura– que se han formado al tenor de estas crónicas y reflexiones sobre el Arte Contemporáneo y las Nuevas Tendencias.
    VASQUEZ ROCCA, Adolfo, Artículo “¡ El Arte abandona la galería ! ¿A dónde va? “, En ESCANER CULTURAL, Revista de arte contemporáneo y nuevas tendencias, Nº 100 – diciembre 2007, Santiago.
    http://revista.escaner.cl/node/544
  3. Adolfo Vasquez Rocca
    2007-12-24 02:05
    EL ESTADO DE LAS COSAS EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO Por Adolfo Vásquez Rocca
    ¡El Arte abandona la galería! ¿Adónde va?. Adolfo Vásquez Rocca P. DH.
    Columna TRANSVERSALES1 – ESCANER CULTURAL Nº 100
    Revista virtual de Arte contemporáneo y nuevas tendencias.
    El estado de las cosas en el Arte
    Son numerosos los lectores –público universitario, artistas, intelectuales, amigos de la cultura– que se han formado al tenor de estas crónicas sobre Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias que la Revista Escáner Cultural ha realizado durante años, hasta
    hoy llegar a su emblemático Nº 100. Cuestión no menor cuando se repara en el valor que los Archivos visuales y las tecnologías digitales han cobrando en la enseñanza y difusión de las Artes en nuestras Universidades. El registro, la documentación y el tránsito de obras se ha emancipado del fetiche sacralizador del Museo. La consigna adorniana del museo como mausoleo anunciaba ya la puesta en circulación de las obras, su operación de fuga o salida hacia el público, hacia la interactividad que la Web posibilita; la de sus galerías virtuales, sus espacios telemáticos, sus Portales de Arte y Revistas digitales donde, como se ha señalado, Escáner Cultural viene cumpliendo una labor señera, siendo la primera revista virtual en ser ingresada a la Biblioteca Nacional y la Revista de Artes latinoamericana más antigua de publicación ininterrumpida.
    Esta insubordinación de las obras, su abandono del museo, ha radicalizado la desconfianza de la institucionalidad del Arte sobre los medios digitales y las nuevas tecnologías. De allí que la industria cultural haya tomando recaudos respecto de los derechos a la exhibición, la propiedad intelectual de las imágenes, etc. –sometiendo cada vez más a la Cultura a una lógica mercantil y una racionalidad del espectáculo– socavando con ello el potencial crítico de la producción visual, convirtiéndola en una práctica soft y cosmética, políticamente correcta. El aparato de la institucionalidad cultural se dota así de sus sistemas inmunológicos para reeducar el exabrupto y librarse de las cáusticas estrategias con la que los artistas han querido instalar debates política y socialmente relevantes en la agenda iconográfica del inconsciente colectivo del país. Escáner cultural ha sido pues, un espacio de resistencia, una escritura desde el margen – sin ejes centralizadores ni moderadores de la opinión o el buen gusto decretado desde la elite socialitè.
    1.- El negocio del arte es un sistema de celos.
    Pese a todo –no somos ingenuos– el negocio del arte es un sistema de celos. En él el deseo de las obras consiste en convertirse en objetos de deseo2. En cuanto una obra atrae el deseo, aparecen a su lado las rivales queriendo apropiarse del anhelo de que disfruta. En todos los objetos brilla el anhelo de los otros. El mercado los hace sensuales, el hambre de deseo los hace bellos, la obligación de llamar la atención genera lo interesante.
    Desde hace dos siglos está en marcha el aburguesamiento de la codicia. Tras la alta burguesía, esa codicia también ha abierto una nueva sensualidad a las clases medias.
    Desde sus inicios, y de acuerdo a este sistema de seducción, el museo de arte ha coexistido con las exposiciones de mercancía.
    En el siglo XIX son pocas las diferencias entre aquellas estrategias expositivas utilizadas en museos, pasajes comerciales y Exposiciones Universales.
    Ante esto algunos artistas han estado especialmente interesados en provocar una ruptura respecto de las habituales actividades de la producción, contemplación y apreciación artísticas3. Abogando por un decidido rechazo de los aspectos mercantiles del consumo de arte4 al mismo tiempo que muchos de ellos intentan imbricar su actividad artística en un contexto más amplio de preocupaciones sociales, políticas y ecológicas por oposición a la producción de objetos diseñados según criterios utilitaristas y funcionales al establishment cultural.
    El arte contemporáneo surge del desmantelamiento de los conceptos de autenticidad, obras originales y autoría como práctica discursiva compartida por las instituciones del museo y la Historia del Arte. A lo largo del siglo XIX todas estas instituciones aunaron sus esfuerzos para encontrar en la marca, en el certificado del original, la garantía que asegure la propiedad. La deconstrucción de las nociones de autoría y originalidad provocaron así un cisma en el estatuto mercantil del arte, sustrayendo las obras del régimen de la seducción.
    Con los mencionados gestos de deslegitimación, empezaba la disolución de la frontera entre la antigua cultura de elite y la cultura popular, no sólo como fenómeno estético sino como síntoma del reacomodamiento del artista a un nuevo orden y a una nueva naturaleza del capital.
    Este proceso de dislocación encuentra su punto de mayor alcance en la formulación del concepto ampliado de arte. “Esta formula la practicó Joseph Beuys cuando quiso articular vitalmente lo ético, lo político y lo artístico, la practicó Marcel Duchamp cuando afirmó su idea de arte como filosofía crítica y la explotó Andy Warhol gracias a su prodigiosa habilidad para disolver todo gesto artístico en la esfera de las comunicaciones y el mercado o, en otra palabras, volver la mercancía obra de arte”
    Ese proceso de estallido de la estética moderna, intelectualmente estratificada e integrada con arreglo a un orden socio-económico específico, absorbió y aún sigue absorbiendo a un gran cúmulo de artistas modernos que no atinaron a tomar la suficiente distancia sobre su propio oficio, para comprender los modos en que sus prácticas estéticas encajan en el gran andamiaje de la economía política moderna.
    La cuestión ya no es la de ser pintor, vídeoartista o instalador, la de manejar los medios del arte, sino que la cuestión es la del estar-presente y más aún, de ser visible en la escena de los medios. De este modo, tenemos que la posmodernidad no produce tanto un nuevo arte como un arte en un nuevo medio.
    Paralelo a estas elitistas prácticas mercantiles y al obsceno gusto decorativo e indigesto en auge, se produce una tendencia a aligerar el Arte de su contenido crítico, de su actitud transgresora, innovadora y –por momentos– corrosiva, se trata de una particular tendencia a despolitizar y abaratar conceptualmente el Arte, restándole toda fuerza de ruptura e innovación. El arte contemporáneo ha dejado de ser cáustico como lo fueron las vanguardias de los años ’20. No debemos ser ingenuos pensando en una radical ruptura con la tradición sacralizadora de las Bellas Artes, subestimando cándidamente la habilidad con que el sistema de convenciones institucionales ha logrado reingresar constantemente el gesto iconoclasta al inventario calculado (razonado) de las desviaciones permitidas, neutralizando así el ademán irreverente y reeducando el exabrupto.
    El artista que adhiere al programa de la continuidad arte-vida, opera bajo diversas estrategias para perpetrar el atentando cultural por antonomasia, poner las obras en libertad, en libre circulación, así las obras abandonan la Galería para actuar directamente en la realidad gracias a una disposición artística y política determinada. Este es el sentido de la proposición horizontal de Joseph Beuys: “cada hombre es un artista”, opera la apertura de la experiencia estética creadora en el espacio público horizontal, legitimando las capacidades de mucha gente que –teniendo voluntad expresiva y sensibilidad artística- no se veían a sí mismos como artistas. El arte adquiere así un alcance social y una dimensión político-espiritual, de prodigalidad extrema, íntimamente socializadora.
    En estas transformaciones del estatuto de lo artístico también ha entrado en crisis la noción misma de autor y el arte se ha vuelto difuso como oficio o actividad específica ejercida sólo por artistas y virtuosos. Desvaneciéndose las utopías de trascendencia mediante el arte y desarticulando desde dentro del sistema de las artes el proyecto mismo de monumentalidad sistemática en la obra de arte.

    Adolfo Vásquez Rocca
    Dr. en Filosofía y Teoría del Arte
    Académico de Estética
    Director de Revista Observaciones Filosóficas




    CURSO DE ARTE CONTEMPORÁNEO: DE LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX AL ARTE CONCEPTUAL Y POSTHISTÓRICO DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA _ MULTIVERSIDAD MUNDO REAL EDGAR MORIN DOCTORADO EN PENSAMIENTO COMPLEJO

     




    Vásquez Rocca, Adolfo,  "Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37  |  Enero-Junio 2013 (I), pp. 100 - 130
    http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/37/adolfovrocca.pdf




    Georg Baselitz
    GEORG BASELITZ
    Georg Baselitz Listed Exhibitions (50 Kb)


    In the 1960s, Georg Baselitz emerged as a pioneer of German Neo-Expressionist painting. His work evokes disquieting subjects rendered feverishly as a means of confronting the realities of the modern age and explores what it is to be German and a German artist in a postwar world. In the late 1970s his iconic “upside-down” paintings, in which bodies, landscapes, and buildings are inverted within the picture plane, ignoring the realities of the physical world, make obvious the artifice of painting. Drawing upon a dynamic and myriad pool of influences, including art of the Mannerist period, African sculptures, and Soviet era illustration art, Baselitz developed a distinct painting language.
    Georg Baselitz (b. 1938, Deutschbaselitz, Saxony) lives and works near Munich, Germany and in Imperia, Italy. Public collections include Museum Ludwig, Cologne; Museum of Modern Art, New York; Metropolitan Museum of Art, New York; and Tate Modern, London. Major museum exhibitions include Solomon R. Guggenheim Museum, New York (1995, traveled to Los Angeles County Museum of Art, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C., and Nationalgalerie, Berlin); "Aquarelles Monumentales," Albertina, Vienna (2003); Royal Academy of Arts, London (2007, traveled to MADRE, Naples, through 2008); "Prints: 1964 to 1983," Pinakothek der Moderne, Munich (2008); Galleria Borghese, Rome (2011); Pinacoteca, São Paulo, Brazil (2011); “Baselitz as Sculptor,” Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (2011–12); Essl Museum, Vienna (2013); Victoria and Albert Museum, London (2013); Guggenheim Museum Bilbao, Spain (2013); and “Georg Baselitz: Remix,” Albertina, Vienna (2014). A major survey of Baselitz’s paintings and sculpture is on view at Haus der Kunst, Munich through February 1, 2015.
     
    Vásquez Rocca, Adolfo, "ARTE CONCEPTUAL Y POSCONCEPTUAL. LA IDEA COMO ARTE: DUCHAMP, BEUYS, CAGE Y FLUXUS", En Revista Almiar, MARGEN CERO, Revista bimestral - III Época Nº 69 / mayo-junio 2013, Madrid. 1ª Parte:  http://www.margencero.com/almiar/arte-conceptual-duchamp-beuys-vasquez-rocca/

    Vásquez Rocca, Adolfo, "ARTE CONCEPTUAL Y POSCONCEPTUAL. LA IDEA COMO ARTE: DUCHAMP, BEUYS, CAGE Y FLUXUS", En Revista Almiar, MARGEN CERO, Revista bimestral - III Época Nº 69 / mayo-junio 2013, Madrid. 2ª Parte:   http://www.margencero.com/almiar/arte-conceptual-postconceptual-duchamp-beuys-fluxus-cage/
    Adolfo Vásquez Rocca Doctor en Filosofía y Teoría de las Artes  Diseño y Arquitectura


    ADOLFO VASQUEZ ROCCA FILOSOFÍA CONTEMPORÁNEA, ESTÉTICA Y TEORÍA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

     


    ​Líneas de Investigación


    MODERNIDAD LÍQUIDA Y FRAGILIDAD HUMANA; DE ZYGMUNT BAUMAN A SLOTERDIJK.

    Dr. Adolfo Vásquez Rocca
    Universidad Complutense de Madrid

    Dr. Adolfo Vásquez Rocca Filosofía Contemporánea

    Tutor Doctoral: Dr. Adolfo Vásquez Rocca

     ​Líneas de Investigación

    __________________________
    Por Adolfo Vásquez Rocca
    Vásquez Rocca, Adolfo, “Zygmunt Bauman: Modernidad Líquida y Fragilidad Humana”, En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - Universidad Complutense de Madrid, Nº 19 – 2008 (I),  pp. 309-316, http://www.ucm.es/info/nomadas/19/avrocca2.pdf
     
    Vásquez Rocca, Adolfo, “La influencia de la Escuela de Frankfurt en Zygmunt Bauman y Richard Rorty: De la Teoría Crítica a la Modernidad líquida y el Pragmatismo norteamericano”, En EIKASIA, Revista de Filosofía, – SAF Sociedad Asturiana de Filosofía, Oviedo–, Nº 60 | Noviembre, 2014, pp. 137-158.
    PDF: http://revistadefilosofia.com/60-05.pdf
     
     Vásquez Rocca, Adolfo, "Zygmunt Bauman; Modernidad Líquida y Fragilidad Humana", En Revista Observaciones Filosóficas - Nº 6 / 2008 - ISSN 0718-3712, PUCV. http://www.observacionesfilosoficas.net/zygmuntbauman.html


    Zygmunt Bauman; Modernidad Líquida y Fragilidad Humana



    ZYGMUNT BAUMAN: MODERNIDAD LÍQUIDA Y FRAGILIDAD HUMANA DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA  - MULTIVERSIDAD - VÍDEO-CONFERENCIA:

    Vídeo Conferencia 
    Adolfo Vásquez Rocca - Doctor en Filosofía Contemporánea y Teoría del Arte

    ZYGMUNT BAUMAN: MODERNIDAD LÍQUIDA Y FRAGILIDAD HUMANA
    ____________________________________________________________
    Zygmunt Bauman; Modernidad Líquida - Adolfo Vásquez Rocca D.Phil
    1.-  La modernidad líquida, como categoría sociológica, es una figura del cambio y de la transitoriedad, de la desregulación y liberalización de los mercados. La metáfora de la liquidez,  propuesta por Bauman, intenta también dar cuenta de la precariedad de los vínculos humanos en una sociedad individualista y privatizada, marcada por el carácter transitorio y volátil de sus relaciones.
    El amor se hace flotante, sin responsabilidad hacia el otro, se reduce al vínculo sin rostro que ofrece la Web. Surfeamos en las olas de una sociedad líquida siempre cambiante, incierta, y cada vez más imprevisible, es la decadencia del Estado del bienestar.
    La modernidad líquida es un tiempo sin certezas, donde los hombres que lucharon durante la Ilustración por poder obtener libertades civiles y deshacerse de la tradición, se encuentran ahora con la obligación de ser libres asumiendo los miedos y angustias existenciales que tal libertad comporta; la cultura laboral de la flexibilidad arruina la previsión de futuro.
     
    2.- La modernidad líquida como figura de la transitoriedad da cuenta de la precariedad de los vínculos humanos en una sociedad individualista y privatizada, marcada por el carácter transitorio y volátil de sus relaciones. Junto al individualismo, la alienación del trabajo y la degradación de los sin empleo, como nuevos parias Bauman se vale de conceptos tan provocadores como el de "desechos humanos", residuos o detritus que se abandonan como stocks improductivos en las aceras, quedan quietos en las esquinas de las barriadas periféricas. Se alcoholizan en los suburbios. Así también a hiperconectividad fragmenta nuestros espacios de relación cotidiana. La complejidad del ser humano se disgrega en un contacto instrumental que rehuye la franquicia del cara a cara. A diferencia de "relaciones de pareja" se impone el descompromiso y el solipsismo. Bauman en su análisis de las relaciones humanas en la sociedad globalizada, profundiza en las paradojas del eros contemporáneo, siempre temeroso de establecer lazos fuertes. La angustia ambivalente del querer "vivir juntos y separados" es lo que constituye la actual condición humana, la del sexo sin compromiso de las parejas semiadosadas.
    Filosofía Contemporánea Canal+ Revista Observaciones Filosóficas.
    Vídeo Conferencia
    Dr. Adolfo Vásquez Rocca, Multiversidad Mundo Real Edgar Morin  Programa de Doctorado Internacional en Pensamiento Complejo (2015)
    http://www.danoex.net/adolfovasquezrocca.html
    Multiversidad Mundo Real Edgar Morin; Programa de Doctorado Internacional en Pensamiento Complejo
    Dr. Adolfo Vásquez Rocca - Multiversidad Mundo Real Edgar Morin -Programa de Doctorado Internacional en Pensamiento Complejo (2015)
    http://www.multiversidadreal.edu.mx/docentes/tutores.html
     
    Tutor Doctoral: Dr. Adolfo Vásquez Rocca
    Dr. Adolfo Vásquez Rocca

    E-mail: adolfovrocca@gmail.com



            
    Dr. Adolfo Vásquez Rocca Filosofía Contemporánea

    Adolfo Vásquez Rocca
    Doctor en Filosofía
    Director de Revista Observaciones Filosóficas
    Eastern Mediterranean University
    Multiversidad Mundo Real Edgar Morin

    Valparaíso, Chile

    Web:  www.danoex.net/adolfovasquezrocca.html
    Academia.edu: emui.academia.edu/AdolfoVasquezRocca
    Contacto
    Adscripción Académica
    Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
    Universidad Complutense de Madrid
    Escuela Matríztica
    Multiversidad Mundo Real Edgar Morin
    Eastern Mediterranean University - Academia.edu

    Multiversidad Mundo Real Edgar Morin
    Académico Investigador Postgrado Multiversidad Mundo Real Edgar Morin – Programa de Doctorado Internacional en Pensamiento Complejo – Centro Mundial de Altos Estudios para la transformación social desde las Ciencias de la Complejidad, la Transdisciplina y el Pensamiento Complejo, 2015.
    Tutor Doctoral: Dr. Adolfo Vásquez Rocca
    ​Líneas de Investigación

    Trayectoria Académica
    Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de Madrid, Departamento de Filosofía IV, Teoría del Conocimiento y Pensamiento Contemporáneo. Áreas de Especialización Antropología y Estética.

    Profesor de Postgrado del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Profesor de Antropología y Estética en el Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Andrés Bello UNAB. Profesor de la Escuela de Periodismo, Profesor Adjunto Escuela de Psicología y de la Facultad de Arquitectura UNAB Santiago. Profesor PEL Programa Especial de Licenciatura en Diseño, UNAB – DUOC UC.
    En octubre de 2006 y 2007 es invitado por la 'Fundación Hombre y Mundo' y la UNAM a dictar un Ciclo de Conferencias en México.
    Miembro del Consejo Editorial Internacional de la 'Fundación Ética Mundial' de México. Director del Consejo Consultivo Internacional de 'Konvergencias', Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Argentina.  Miembro del Consejo Editorial Internacional de Revista Praxis. Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional UNA, Costa Rica. Miembro del Conselho Editorial da Humanidades em Revista, Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, Brasil y del Cuerpo Editorial de Sophia –Revista de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador–.  –Secretario Ejecutivo de Revista Philosophica  PUCV.

    Asesor Consultivo de Enfocarte –Revista de Arte y Literatura– Cataluña / Gijón, Asturias, España. –Miembro del Consejo Editorial Internacional de 'Reflexiones Marginales' –Revista de la Facultad de Filosofía y Letras UNAM. –Editor Asociado de Societarts, Revista de artes y humanidades, adscrita a la Universidad Autónoma de Baja California. –Miembro del Comité Editorial de International Journal of Safety and Security in Tourism and Hospitality, publicación científica de la Universidad de Palermo. –Miembro Titular del Consejo Editorial Internacional de Errancia,  Revista de Psicoanálisis, Teoría Crítica y Cultura –UNAM– Universidad Nacional Autónoma de México. –Miembro del Consejo Editorial de Revista “Campos en Ciencias Sociales”, Universidad Santo Tomás  © , Bogotá, Colombia.

    Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) con sede en Bruselas, Bélgica.  Director de Revista Observaciones Filosóficas. Profesor visitante en la Maestría en Filosofía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. – Profesor visitante Florida Christian University USA y Profesor Asociado al Grupo Theoria – Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado –UCM.  Eastern Mediterranean University - Academia.edu. Académico Investigador de la Vicerrectoría de Investigación y Postgrado, Universidad Andrés Bello. Consultor Experto del Consejo Nacional de Innovación para la Competitividad (CNIC)– Artista conceptual. Crítico de Arte. Ha publicado el Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización, Colección Novatores, Nº 28, Editorial  de la Institución Alfons el Magnànim (IAM), Valencia, España,  2008.  Invitado especial a la International Conference de la Trienal de Arquitectura de Lisboa | Lisbon Architecture Triennale 2011. Traducido al Francés - Publicado en la sección  Architecture de la Anthologie: Le Néant Dans la Pensée Contemporaine . Publications du Centre Français d'Iconologie Comparée CFIC, Bès Editions , París, ©  2012. Profesor de Postgrado, Magister en Biología-Cultural, Escuela Matríztica de Santiago y Universidad Mayor 2013.

    Profesor de Postgrado, Magíster en Biología-Cultural, Escuela Matríztica de Santiago y Universidad Mayor 2013–2014 –Investigador Asociado y Profesor adjunto de la Escuela Matríztica de Santiago, Área 'Filosofía fundamental' –dirigida por el Dr. Humberto Maturana.

    Académico Investigador de Postgrado Multiversidad Mundo Real Edgar Morin; Programa de Doctorado Internacional en Pensamiento Complejo dictado por el Centro Mundial de Altos Estudios para la transformación social desde las Ciencias de la Complejidad, la Transdisciplina y el Pensamiento Complejo, 2015.

    Miembro Comité científico de Revista Trama Interdisciplinar -Revista do Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Educação, Arte e História da Cultura, Universidade Presbiteriana Mackenzie, São Paulo - SP, 01302-907, Brasil.





    EL PRESTIGIADO DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA SE HA UNIDO AL CLAUSTRO ACADÉMICO INTERNACIONAL DE MULTIVERSIDAD MUNDO REAL EDGAR MORIN
    Su función será la conducción de estudios doctorales para aspirantes latinoamericanos y españoles que deseen unirse a su núcleo de trabajo en las líneas de investigación que se mencionan en su hoja de actividad postdoctoral.
    La hoja de vida del Doctor es altamente encomiable y representa una verdadera oportunidad para el limitado grupo de doctorantes que próximamente estarán aplicando para dicha incorporación, una vez que se conviertan en miembros del colectivo de doctorantes de Multiversidad Mundo Real Edgar Morin.
    www.MultiversidadReal.edu.mx
    Este es el CV del Doctor Vásquez Rocca: http://ow.ly/IzBpb
    Universidad Complutense
    Escuela Matríztica (Humberto Maturana)
    Director de la Revista Observaciones Filosóficas
    Multiversidad Mundo Real Edgar Morin
    Centro Mundial de Altos Estudios en línea y semipresenciales Para la Innovación y Transformación Social desde la Perspectiva de la Complejidad y Transdisciplina     http://ow.ly/Izzp9 http://ow.ly/IzBpb
    ZYGMUNT BAUMAN: MODERNIDAD LÍQUIDA Y FRAGILIDAD HUMANA DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA  - MULTIVERSIDAD - VÍDEO-CONFERENCIA:
    Adolfo Vásquez Rocca - Doctor en Filosofía Contemporánea y Teoría del Arte
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    PROGRAMA CURSO _ ESTÉTICA Y TEORÍA DEL ARTE _ ESCUELA DE DISEÑO PROF. DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

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    Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía

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     JOSEPH BEUYS. CADA HOMBRE, UN ARTISTA. LOS DOCUMENTA DE KASSEL O EL ARTE ABANDONA LA GALERÍA
    http://www.margencero.com/articulos/new/joseph_beuys.html
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    Dr. Adolfo Vásquez Rocca
    Doctor en Filosofía y Teoría de las Artes
    Universidad Complutense de Madrid
    Arquitectura y Urbanismo.
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    Vásquez Rocca, Adolfo,  "Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37  |  Enero-Junio 2013 (I), pp. 100 - 130
    http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/37/adolfovrocca.pdf


    Adolfo Vásquez Rocca - Doctor en Filosofía Contemporánea y Teoría del Arte
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    Consultas e Inscripciones:

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    Vásquez Rocca, Adolfo, "Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus", En Revista Almiar, MARGEN CERO, Revista bimestral - III Época Nº 69 / mayo-junio 2013, Madrid. 1ª Parte:  http://www.margencero.com/almiar/arte-conceptual-duchamp-beuys-vasquez-rocca/

    Vásquez Rocca, Adolfo, "Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus", En Revista Almiar, MARGEN CERO, Revista bimestral - III Época Nº 69 / mayo-junio 2013, Madrid. 2ª Parte:   http://www.margencero.com/almiar/arte-conceptual-postconceptual-duchamp-beuys-fluxus-cage/
     

    Arte contemporaneo: curso de filosofia del Arte

     
    Vásquez Rocca, Adolfo,  "Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37  |  Enero-Junio 2013 (I), pp. 100 - 130 http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/37/adolfovrocca.pdf


     
    Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura 


    VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo,  "EL ARTISTA COMO DICTADOR SOCIAL Y EL POLÍTICO COMO ESCENÓGRAFO", En Margen Cero, Madrid; Reproducido en Psikeba Revista de Psicoanálisis y Estudios Culturales, UBA, Buenos Aires,  2006http://www.margencero.com/almiar/el-artista/

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    CURSO DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y VANGUARDIAS ARTÍSTICAS  DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA


    Vásquez Rocca, Adolfo,  "Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37  |  Enero-Junio 2013 (I), pp. 100 - 130
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      CURSO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

    Contenidos
    1. Unidad : El concepto de Belleza en el Pensamiento Clásico. 20 %

    • Introducción a la naturaleza y alcances de los problemas estéticos.
    • Imagen y Arte. De lo mítico a lo estético.
    • La idea clásica de belleza y la fealdad del arte moderno
    • Del Clasicismo al Manierismo
    • Ideas en torno a la estetica: de Platon a Hegel
    • La experiencia estética y el hecho artístico: La obra, el artista, el espectador y la estética de la recepción.
    • Introducción a la estética del siglo XVIII: Baumgarten, Burke.
    • Goethe y el problema de la belleza. Idea clásica y romántica.
    • Hölderlin, Trakl y Heidegger; El habitar poético del hombre.
    • “Arquitectura, Diseño y Filosofia en Heidegger; Construir, Habitar, Pensar
    • Heidegger y Sloterdijk: La política como plástica del ser, nacionalsocialismo privado y crítica del imaginario filoagrario.
    • Ernst Jünger: tempestades de acero o la entrada en escena de los titanes
    • Heidegger desde Gadamer: Una re-lectura de El origen de la obra de arte
    • Deconstrucción del museo como proyecto ilustrado.
    2.- Unidad: Transformación del concepto de Obra de Arte. 30 %
    • Fundamentos teóricos de la investigación en cultura visual
    • Transformación del concepto de obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica en W. Benjamin.
    • Benjamin y el Proyecto de los Pasajes. Dialécticas arquitectónicas. La crítica de la cultura de masas en Th. Adorno y M. Horkheimer.
    • F. Nietzsche: la poetización de la filosofía y su dispersión en el lenguaje artístico.
    • Problematización del concepto de Arte y sus perplejidades ante el enunciado: “Esto es arte”.
    • De la muerte del arte al postvanguardismo: eclecticismo, citacionismo, fragmentación, ironización y reapropiacionismo.
    • La irrupción de las vanguardias artísticas y sus Manifiestos.
    • El movimiento Dadá: historia de una subversión.
    • El Surrealismo: automatismo, mundo onírico y abolición de la figura del artista tradicional. Escritos y Manifiestos.
    • Los cornudos del viejo arte moderno.
    • Lo abyecto y monstruoso del arte de vanguardia.

    3. Unidad: Estética Contemporánea: El Arte abandona el museo. ¿A dónde va? 20 %
    • De la muerte del arte al postvanguardismo: eclecticismo, citacionismo, fragmentación, ironización y reapropiacionismo.
    • El Arte Conceptual; El artista como teórico y el político como escenógrafo.
    • Joseph Beuys: cada hombre, un artista ; de la antropología al concepto ampliado de arte.
    • El Arte abandona el museo. ¿A dónde va?

    • “Fluxus y Beuys: De la Acción de Arte a la Plástica Social
    • Museo y poder. La mirada postmoderna. Los recursos postmodernos: citas, parodias, revisiones.
    • Proust y Deleuze; Signos, Tiempo recobrado y Memoria involuntaria
    • De cómo Nueva York robó la idea de Arte moderno
    • Estéticas y prácticas postmodernas. Estética ¿Para qué?
    • “W. Burroughs; La metáfora viral y sus mutaciones antropológicas.
    • William Burroughs; Literatura ectoplasmoide y mutaciones antropológicas. Del virus del lenguaje a la psicotopografía del texto
    • Lucian Freud; tras los pliegues de la carne, una aproximación al retrato psicológico
    • Francis Bacon; la deriva del yo y el desgarro de la carne
    • Sloterdijk; Entre rostros, Esferas y Espacio interfacial. Ensayo de una historia natural de la afabilidad
    • Las Metáforas del Cuerpo en la Filosofía de Jean-Luc Nancy; Nueva carne, cuerpo sin órganos y escatología de la enfermedad
    http://www.shift.jp.org/ja/images/2010/03/LIVE-Motohiro-Sunouchi.jpg
    4. Unidad: Estética y Posmodernidad 30 %
    • o estético y el arte en la dialéctica de la modernidad – posmodernidad.
    • La posmodernidad; a 30 años de la condición postmoderna de Lyotard
    • Teoría del arte en la esfera pública. El arte y la ciudad.
    • Sloterdijk y W. Benjamin; El Palacio de Cristal y los shopping-mall como sistemas autorregulados.
    • Las imágenes híbridas de la posmodernidad y la sobremodernidad. Estética y globalización.
    • La estética del diseño en la ciudad; la mirada reticular y la mirada fragmentada
    • Las nuevas categorías de lo posmoderno: fragmentación, simultaneidad y fugacidad
    • La fotografía y las formas del olvido; del furor de la imagen al frenesí de lo real
    • El fenómeno de la moda: novedad y simulacro.
    • La cultura en los nuevos movimientos sociales: pacifismo, ecologistas y feministas.
    • Postmodernidad, Postvanguardismo y Contracultura.
    • La moda en la postmodernidad. Deconstrucción del fenómeno “fashion”.
    • Happening, arte conceptual, performances e instalaciones.
    • Arte minimal.

    • Música concreta y Registros polifónicos: John Cage
    • Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico.
    • De la muerte del arte al postvanguardismo: eclecticismo, citacionismo, fragmentación, ironización y reapropiacionismo.
    • Jean Baudrillard; alteridad, seducción y simulacro; Cultura, narcisismo y régimen de mortandad en el sistema de los objetos.
    • La fotografía y las formas del olvido; del furor de la imagen al frenesí de lo real.
    • Germán Von Appen: ‘Visiones de Valparaíso, entre el Paísaje abstracto y la conmoción de la memoria
    • Gordon Matta-Clark; Anarquitectura y deconstrucción.
    • “Ilya Kabakov; El arte de la instalación y el palacio de los proyectos
    • Individualismo, modernidad líquida y terrorismo hipermoderno; de Bauman a Sloterdijk
    • Alfredo Jaar; el secuestro de las imágenes y el Proyecto Ruanda
    • Peter Sloterdijk y Walter Benjamin; Air Conditioning en el Mundo interior del Capital.
    • Peter Sloterdijk: Temblores de aire, atmoterrorismo y crepúsculo de la inmunidad
    • “Peter Sloterdijk y W. Benjamin; El Palacio de Cristal y los shopping-mall como sistemas autorregulados.
    • El vértigo de la sobremodernidad: “no lugares”, espacios públicos y figuras del anonimato
    • Sloterdijk y el imaginario de la Globalización. Mundo sincrónico y conciertos de transferencia.
    • Vásquez Rocca, Adolfo, International-conference “Psicopolítica en Sloterdijk y Virilio; El vértigo de la sobremodernidad; ciudades del pánico y turismo etnográfico”. TRIENAL DE ARQUITECTURA DE LISBOA | LISBON ARCHITECTURE TRIENNALE 15 – 16 de Enero, 2011.

      CURSO DE ARTE CONTEMPORÁNEO 2015: ARTE CONCEPTUAL Y VANGUARDIAS ARTÍSTICAS _ DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA


     
    JOSEPH BEUYS 

    «CADA HOMBRE, UN ARTISTA».

    Los Documenta de Kassel o el Arte abandona la galería
    Joseph Beuys, la Documenta de Kassel y el concepto de Arte ampliado.
    Por  Adolfo Vásquez Rocca
      CURSO DE ARTE CONTEMPORÁNEO 2015: ARTE CONCEPTUAL Y VANGUARDIAS ARTÍSTICAS _ DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA 
       
    Vásquez Rocca, Adolfo,  "Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37  |  Enero-Junio 2013 (I), pp. 100 - 130 http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/37/adolfovrocca.pdf



     Vásquez Rocca, Adolfo,  "Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37  |  Enero-Junio 2013 (I), pp. 100 - 130
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    Vásquez Rocca, Adolfo, "Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus", En Revista Almiar, MARGEN CERO, Revista bimestral - III Época Nº 69 / mayo-junio 2013, Madrid. 1ª Parte:  http://www.margencero.com/almiar/arte-conceptual-duchamp-beuys-vasquez-rocca/

    Vásquez Rocca, Adolfo, "Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus", En Revista Almiar, MARGEN CERO, Revista bimestral - III Época Nº 69 / mayo-junio 2013, Madrid. 2ª Parte:   http://www.margencero.com/almiar/arte-conceptual-postconceptual-duchamp-beuys-fluxus-cage/
     

     Vásquez Rocca, Adolfo,  "Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37  |  Enero-Junio 2013 (I), pp. 100 - 130 http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/37/adolfovrocca.pdf
    ESCUELA DE DISEÑO
    Carlota Dupontavice

    http://fashion.vogue.com.au/media/articles/2/6/0/2681-1_n.jpg

    Docentes Santiago

    Alberto Sato

    Decano Facultad Arquitectura y Diseño UNAB
    Arquitecto Universidad de la Plata, Magíster Scientiarum Mención en historia de la arquitectura, Universidad Central de Venezuela, Doctor en Arquitectura, Universidad Central de Venezuela.
    Gonzalo Puga
    Director Escuela de Diseño UNAB
    www.altres.cl
    Diseñador Industrial UC
    Innovative Design Lab de Samsung, Corea
    Magíster en Diseño Industrial de Domus Academy, Milán.
    Especialidades: Diseño de productos, diseño de información y usabilidad
    Dr. Adolfo Vásquez Rocca
    Pontificia Universidad Católica de Valparaíso - Universidad Complutense de Madrid


    Arte Conceptual y Postconceptual

    Dr. Adolfo Vásquez Rocca
    Pontificia Universidad Católica de Valparaíso - Universidad Complutense de Madrid


    En el arte conceptual la idea o concepto prima sobre la realización material de la obra y el mismo proceso - notas, bocetos, maquetas, diálogos - al tener a menudo más importancia que el objeto terminado puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial. Otro elemento a resaltar de esta tendencia es que requiere una mayor implicación del espectador no solo en la forma de percibirlo sino con su acción y participación. En función de la insistencia en el lenguaje, el comentario social o político, el cuerpo o la naturaleza dentro de este arte encontramos líneas de trabajo muy diferentes: body art, land art, process art, performance art, arte povera...Y entre sus más importantes representantes se encuentran artistas como: Joseph Beuys, Joseph Kosuth, Weiner, el grupo inglés Art and Language, Gilbert and George, Dennis Oppenheim, Walter de Maria, Robert Smithson, Jean Dibbets o Richard Long.
    1. Arte Conceptual y Postconceptual

    En este artículo intento establecer un diálogo entre teoría y praxis, entre saber y hacer en el ámbito de la actividad artística. Busco establecer y clarificar los términos para el necesario debate en torno a la cuestión del estatuto ontológico del arte, es decir, determinar si el arte consiste en un saber o más bien –de modo fundamental– en un hacer, esto es, en un oficio o una técnica productiva.
    El filósofo ha sido justamente criticado al teorizar sobre arte porque ha hablado desde fuera de la práctica misma, desde una mirada externa a la actividad artística, dando lugar a una teoría del arte inasible y que se ha volatilizado fácilmente. El artista, por su parte, inmerso en su quehacer, no posee las herramientas discursivas para salir de su ámbito y dar cuenta de su práctica artística, así como del aparato conceptual que le subyace.
    La vía de acceso, el nexo que puede comunicar la factura artística y la teoría del arte está en lo que se ha denominado arte conceptual. En este ámbito se da cabida para que el artista teorice y para que el filósofo ejerza el oficio del artista; constituyéndose un cruce entre texto y material o entre lectura y técnica.




    2.
    Como ‘Arte conceptual’ entenderé ese movimiento que aparece a finales de los años sesenta y setenta con manifestaciones muy diversas y fronteras no del todo definidas. La idea principal que subyace en todas ellas es que la "verdadera" obra de arte no es el objeto físico producido por el artista sino que consiste en "conceptos" e "ideas". Con un fuerte componente heredado de los "ready made" de Marcel Duchamp.



    En el arte conceptual la idea o concepto prima sobre la realización material de la obra y el mismo proceso - notas, bocetos, maquetas, diálogos - al tener a menudo más importancia que el objeto terminado puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial. Otro elemento a resaltar de esta tendencia es que requiere una mayor implicación del espectador no solo en la forma de percibirlo sino con su acción y participación. En función de la insistencia en el lenguaje, el comentario social o político, el cuerpo o la naturaleza dentro de este arte encontramos líneas de trabajo muy diferentes: body art, land art, process art, performance art, arte povera...Y entre sus más importantes representantes se encuentran artistas como: Joseph Beuys, Joseph Kosuth, Weiner, el grupo inglés Art and Language, Gilbert and George, Dennis Oppenheim, Walter de Maria, Robert Smithson, Jean Dibbets o Richard Long.



    3.
    Los artistas conceptuales han estado especialmente interesados en explorar una nueva zona de la especulación estética que parecía representar una dramática ruptura respecto a las habituales actividades de la producción contemplación y apreciación artísticas1. Abogaban por un decidido rechazo de los aspectos mercantiles del consumo de arte2 y al mismo tiempo, muchos de ellos intentaban imbricar su actividad artística en un contexto más amplio de preocupaciones sociales, ecológicas e intelectuales, por oposición a la producción de objetos diseñados según criterios utilitaristas y funcionales al establiments cultural.
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    El arte conceptual es, pues, un arte crítico y corrosivo, pone énfasis en lo mental, en la ideación de las obras, relegando en importancia su realización material o sensible. Junto a este reduccionismo de lo manual, existe en las obras de arte conceptual una hipervaloración del trabajo de arte, como una actividad reflexiva,tanto mental como experiencial. Puede decirse que el arte conceptual no se ha preocupado tanto del cómo cuanto del qué del arte.


    En la obra de arte hay un ‘qué’, un sentido que pude ser interrogado. La obra de arte no sólo se da a ver, sino se da ha entender, se ofrece como asunto del pensamiento y esto, en la medida, en que se sustrae al régimen de la visibilidad.

    De este modo las artes plásticas, mediante el arte del concepto dan un giro importante abandonando las poéticas de índole romántico-idealistas. A partir de este momento inciden sobretodo: la tendencia sintáctico-formal por una parte, la semántica-pragmática por otra, donde se presta menos atención a la sintáctica de las formas. Ambas alternativas sobrepasan las fronteras institucionalizadas de los géneros artísticos heredados de la tradición, y en una tercera tendencia se cuestiona el estatuto existencial de la obra como objeto.
    Es así como el arte ‘conceptual’ enfatiza la eliminación del objeto artístico en sus modalidades tradicionales. De lo que se trata, por encima de un antiobjetualismo a ultranza e indiscriminado, es, como he señalado, de desplazar el énfasis sobre el objeto a favor de la concepción y del proyecto, de la conducta perceptiva, imaginativa o creativa del receptor. Incluso en los casos más extremos no puede darse una desmaterialización completa, pues las palabras escritas o en su oralidad son también “objetos” –y no primariamente culturales– sino perceptivos a los que se les atribuye una significación. Es así como en la dimensión perceptiva de los signos podemos constatar que las relaciones, fórmulas y problemas introducidos por los matemáticos y lógicos crean también una actitud estética. Toda imagen puede ser reducida a una fórmula, signos, relaciones, vectores, etc. Existe una iconografía de la lógica y de la física, trazos matéricos, un dibujo del pensamiento, genéticamente contenido en sus signos.

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    El Arte conceptual también ha influido profundamente la evolución de la música contemporánea, teniendo en John Cage su principal representante. Es con John Cage que parece borrarse toda frontera entre el arte gráfico y las partituras. Cage interpreta dibujos y gráficos de manera musical y señala que ciertas partituras le permiten reconocer el decrecimiento de formas concretas y aisladas. Los escritos y partituras de John Cage han concitado el interés y generado discusiones entre los artistas conceptuales, quienes han tematizado ciertos aspectos de la creación conceptual en los terrenos del sonido, la composición y la interpretación musical.


    4.
    Ahora bien, si en el arte tradicional predominaba el objeto sobre la teoría, en el modelo sintáctico-semántico, desde la abstracción, se da un equilibrio hasta pasar a situaciones límite donde la teoría es más importante que el objeto (arte conceptual). Tan necesario como percibir la obra concreta es actualizar los conceptos teóricos anteriores a la misma, sus presupuestos productivos y receptivos.
    Por ello no basta –desde que el arte conceptual ha hecho su irrupción y ha establecido sus demandas– con la mera intuición, con el mero oficio, hay también, o debe haber, algo programático, un imaginario, un ideario que el artista sigue y que sabe que sigue, esto es, una poética.
    Este programa o imaginario siempre es previo a la concreción de la obra, sólo que no esta explicito para el propio autor. Sólo cuando su obra se ofrece –como texto- a la lectura de las miradas que intentan desentrañar su sentido, posiblemente se sentirá interpelado a poner de manifiesto su imaginario, las preocupaciones y temáticas que informan su obra y le dan un sentido unitario. Sólo cuando existe esto podemos hablar de un autor, esto es, de alguien que tiene una obra, que tiene algo que decir y ha encontrado los medios expresivos para ello.



    Es así como, por ejemplo, la obra y el programa de Duchamp nos muestra, tanto en una vertiente plástica como conceptual, las infinitas posibilidades de “lectura de lo real”. En Duchamp encontramos el centro de gravedad de una concepción de las operaciones mentales y artísticas abierta a una lectura de lo real como diverso y plural, a una consideración flexible y distendida de la normatividad del mundo.
    Nos encontramos así ante una operación de desmantelamiento epistemológico. El dispositivo opera sobre el pretendido rigor y objetividad de las ciencias duras. Sin duda una audaz maniobra subversiva, tan propia de las vanguardias de los años ’20, las que superan con mucho – en su carácter corrosivo – a sus pálidos remedos postmodernos.
    La trans-vanguardia ya no es básicamente ruptura. Es academia y museo, se ha convertido en nuestra “tradición”: en la tradición artística de la contemporaneidad. Desde los medios de comunicación de masas y las instituciones de la cultura, públicas o privadas, el horizonte estético de la vanguardia se transmite ya como clasicismo de la contemporaneidad3.
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    5.
    El arte conceptual va a suponer también la introducción de nuevos enfoques y temas que harán de la narración, la apariencia, el texto, la autobiografía, la política feminista, la fragmentación y las ideas los principales actores de sus obras.
    En los últimos años el arte contemporáneo ha sufrido cambios espectaculares que afectan decisivamente al propio concepto de arte, hasta el punto de que han aparecido prácticas artísticas (como el performance o la instalación) completamente nuevas y otras (como la música, la danza o la escultura) que han modificado decisivamente su concepto. La influencia de los nuevos medios, el vídeo, la fotografía y la informática, la aparición de nuevas técnicas expositivas y museísticas, junto con la creciente interferencia de unas prácticas artísticas con otras han producido fenómenos de hibridación de géneros o de contaminación e interferencia de procedimientos y de lenguajes, que nos obligan en cierto modo a intentar clarificar los nuevos conceptos, con los que podemos pensar el arte contemporáneo y sus problemas. Estos nuevos conceptos del arte contemporáneo no sólo son pertinentes para pensar en aquello en lo que el arte contemporáneo nos quiere hacer pensar: las nuevas identidades sexuales, la espectacularización de lo social o nuestra relación con la violencia y con la muerte. Por eso he querido centrar este escrito introductorio específicamente en una discusión de los conceptos fundamentales que parecen regir el nuevo sistema de las artes.


    6.
    La operación del arte objetual no consiste en una simple inserción de fragmentos u objetos de la realidad en la artificialidad del cuadro, de la escultura o del relieve sino en la instauración de un género nuevo. La reflexión entre los dos niveles icónicos habituales se desplaza hacia las propias relaciones asociativas de los objetos entre sí y respecto a su contexto interno y externo. No interesa para nada el objeto elegido aislado, encerrado en sí mismo, a no ser en sus transformaciones irónicas, satíricas, críticas o puramente estéticas, en una operación bastante alejada de las normas del arte establecido.

    Por supuesto no se trata de un arte confortable, tibio y fácil de digerir, y no podía serlo porque con él tiene lugar una transformación donde los mismos escombros se convierten en testimonio de un nuevo arte. Por eso la ironía, por eso el urinario de Duchamp4, como escombro cultural de objeto rechazado, tan indesmentible como cotidiano.

    Aspectos “mitológicos” y nemotecnia del consumo; la acumulación y el derroche

    A pesar de su extremada diversidad –body art, performance art, narrative art– lo que une a estas diversas manifestaciones que he venido anunciando, y que se han dado en denominar “arte conceptual”5, es su énfasis casi unánime sobre el lenguaje o sobre sistemas lingüísticamente análogos y la convicción de que “el lenguaje y las ideas son la verdadera esencia del arte.”6 Ideas dentro, en torno y acerca del arte, transmitidas a través de medios escritos, registros fotográficos, formatos audiovisuales y documentos en general, es lo que constituye al arte del concepto. Este es un arte que existe, sin importar la forma que adopte (o no adopte); su existencia más plena y más compleja tiene lugar en las mentes de los artistas y de su audiencia. Es un arte que exige del espectador un nuevo tipo de atención y de participación, otorgándole a la experiencia estética un rol constructivo y crítico.

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    La hostilidad al objeto artístico tradicional, la extensión del campo del arte, la des-estetización de lo estético, la nueva sensibilidad en sus diferentes modalidades, se insertan en la dialéctica entre los objetos y los sentidos subjetivos, en la producción no sólo de un objeto para el sujeto sino también de un sujeto para el objeto.

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    7. La función irónica del objeto
    A partir del momento en que son productos fabricados, artefactos, signos, mercancías, las cosas ejercen una función artificial e irónica por su propia existencia. Ya no es el deseo, como hicieran los surrealistas, de exagerar la funcionalidad, de enfrentar a los objetos al absurdo de su función en una irrealidad poética: las cosas se encargan de iluminarse irónicamente a sí mismas, se despojan de su sentido sin esfuerzo, sin necesidad de subrayar el artificio o el sin sentido a partir de la propia necesidad de su propia representación, del encadenamiento visible, demasiado visible, de su superficialidad, que crea en sí misma un efecto de parodia. Después de la física y de la metafísica, nos encontramos en la patafísica7 de los objetos y de la mercancía, en una patafísica de los signos y de lo operacional. Todas las cosas, privadas de su secreto y de su ilusión, están condenadas a la existencia, a la apariencia visible, a la publicidad, a hacer-creer, a hacer-ver, a hacer-valer. Nuestro mundo moderno es publicitario en esencia. Tanto así que se podría decir que ha sido inventado nada más que para hacer publicidad en otro mundo. No hace falta creer que la publicidad haya venido después de la mercancía: hay, en el corazón de la mercancía (y por extensión en el corazón de todo nuestro universo de signos) un genio maligno publicitario, un embustero que ha integrado la bufonería de la mercancía y su puesta en escena. Un escenógrafo genial ha dirigido al mundo hacia una fantasmagoría de la que todos somos por fin víctimas fascinadas.
    Todas las cosas quieren hoy manifestarse. Los objetos técnicos, industriales, mediáticos, todos los artefactos quieren significar, ser vistos, ser leídos, ser registrados, ser fotografiados.
    El sujeto ya no es más el operador de la ironía del mundo. Ya no es el sujeto quien se representa al mundo, es el objeto el que refracta al sujeto y que sutilmente, a través de nuestras tecnologías, le impone su presencia y su forma aleatoria.


    8.
    Finalmente cabe una mención del incipiente fenómeno denominado por un sector de la crítica como arte posconceptual. Frente al arte conceptual donde la obra tiene un discurso que la constituye semánticamente, esto es, una descripción lingüística correlativa que la informa, existe el arte posconceptual, donde la obra tiende a la interacción directa, a una comunicación no verbal. Aquí la experiencia visual es presentada como una clase de conocimiento irreductible. Un arte que ofrece una particular resistencia a la domesticación. En un universo dominado por las metáforas, los mensajes y demás constructos discursivos puerilmente pretenciosos, vuelve a cautivar la intencionalidad estética contraria, la de bloquear el puente entre universos simbólicos diferentes.
    En relación con esto, hoy reaparecen algunas cuestiones que se iniciaron con el Action Painting y que siempre han desafiado las convenciones del sistema de las Bellas Artes. La inmediatez del trazo y del gesto, de la mano y el cuerpo, de los medios así como del propio rito de pintar, incluida cierta violencia y primitivismo. Consideraciones elementalísimas, como que la pintura es un líquido, y debe ofrecerse en su apariencia líquida, como en los goteados de Pollock. Hay, pues, un sentido de respecto a la naturaleza de las cosas que tiene un contenido ecológico de gran alcance. Frente a ello el arte conceptual –de tinte discursivo–, así como el pop, resultan altamente intencionados y manipulativos, desnaturalizando tanto la naturaleza polisémica de todo arte, como el rol constructivo del observador en la experiencia estética.
    Es así como el arte ‘conceptual’ enfatiza la eliminación del objeto artístico en sus modalidades tradicionales. Pero salvo en casos extremos de la vertiente lingüística, existe menos una eliminación que un replanteamiento y crisis del objeto tradicional8.
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    Dr. Adolfo Vásquez Rocca
    Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de Madrid, Departamento de Filosofía IV. Profesor de Postgrado del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Profesor de Antropología y Estética en el Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Andrés Bello UNAB. – En octubre de 2006 y 2007 es invitado por la 'Fundación Hombre y Mundo' y la UNAM a dictar un Ciclo de Conferencias en México. – Miembro del Consejo Editorial Internacional de la 'Fundación Ética Mundial' de México. Director del Consejo Consultivo Internacional de 'Konvergencias', Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Argentina. Miembro del Conselho Editorial da Humanidades em Revista, Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, Brasil y del Cuerpo Editorial de Sophia –Revista de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador– . Director de Revista Observaciones Filosóficas. Profesor visitante en la Maestría en Filosofía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Profesor visitante Florida Christian University USA y Profesor Asociado al Grupo Theoria –Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado– UCM. Académico Investigador de la Vicerrectoría de Investigación y Postgrado, Universidad Andrés Bello. Artista conceptual. Ha publicado el Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización, Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución Alfons el Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008.

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    NOTAS
    1 BATTCOCK, Gregory, La idea como arte; documentos sobre el arte conceptual, Editorial Gustavo Gili, S.A., Barcelona, 1987, p. 9.
    2 VASQUEZ ROCCA, Adolfo, "Baudrillard; cultura, narcisismo y régimen de mortandad en el sistema de los objetos" , en Revista Almiar, Margen Cero (Madrid; España) / Nº 31 / diciembre 2006 - enero 2007, http://www.margencero.com/articulos/articulos3/baudrillard.htm
    3 JIMENEZ, José, La vida como azar; complejidad de lo moderno, Ed. Mondadori, Madrid, 1989, p.139.
    4 VASQUEZ ROCCA, Adolfo, “La ficción como conocimiento, subjetividad y texto; de Duchamp a Feyerabend” - en Psikeba - Revista de Psicoanálisis y Estudios Culturales – Buenos Aires, Nº 1 - Abril de 2006 http://www.psikeba.com.ar/articulos/AVRduchamp.htm
    5 Desde 1960, el arte “objetual”, paralelamente a las diversas recuperaciones y a la vigencia de diferentes neodadaísmos, desbordará los límites del objeto para extenderse a los acontecimientos (happenings) y ambientes hasta llegar a los bordes mismos del arte conceptual.
    6 STANGOS, Nikos (Compilador), Conceptos de Arte Moderno, Alianza Editorial, Madrid, 1997, p. 211.
    7 VASQUEZ ROCCA, Adolfo, “Alfred Jarry: patafísica, virtualidad y heterodoxia”, Zona Moebius, United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization, año 3 / noviembre - diciembre 2005. MARCHÁN FIZ, Simón, Del Arte Objetual al Arte del Concepto; Epilogo sobre la sensibilidad ‘postmoderna’ “, Ediciones Akal, Madrid, 1997, p. 251.
    http://www.zonamoebius.com/02.nudos-y-senales/avr_1004_jarry.htm
    8 MARCHÁN FIZ, Simón, Del Arte Objetual al Arte del Concepto; Epilogo sobre la sensibilidad ‘postmoderna’ “, Ediciones Akal, Madrid, 1997, p. 251.






    • Peter Osborne, Conceptual Art (Themes and Movements), Phaidon, 2002 (See also the external links for Robert Smithson)
    • Klaus Honnef, Concept Art, Cologne: Phaidon, 1972
    • Ermanno Migliorini, Conceptual Art, Florence: 1971
    • Ursula Meyer, ed., Conceptual Art, New York: Dutton, 1972
    • Gregory Battcock, ed., Idea Art: A Critical Anthology, New York: E. P. Dutton, 1973
    • Juan Vicente Aliaga & José Miguel G. Cortés, ed., Arte Conceptual Revisado/Conceptual Art Revisited, Valencia: Universidad Politécnica de Valencia, 1990
    • Thomas Dreher, Konzeptuelle Kunst in Amerika und England zwischen 1963 und 1976 (Thesis Ludwig-Maximilians-Universität, München), Frankfurt am Main: Peter Lang, 1992
    • Robert C. Morgan, Conceptual Art: An American Perspective, Jefferson, NC/London: McFarland, 1994
    • Robert C. Morgan, Art into Ideas: Essays on Conceptual Art, Cambridge et al.: Cambridge University Press, 1996
    • Tony Godfrey, Conceptual Art, London: 1998
    • Alexander Alberro & Blake Stimson, ed., Conceptual Art: A Critical Anthology, Cambridge, Mass., London: MIT Press, 1999
    • Michael Newman & Jon Bird, ed., Rewriting Conceptual Art, London: Reaktion, 1999
    • Anne Rorimer, New Art in the 60s and 70s: Redefining Reality, London: Thames & Hudson, 2001
    • Daniel Marzona, Conceptual Art, Cologne: Taschen, 2005
    • Michael Corris, ed., Conceptual Art: Theory, Practice, Myth, Cambridge, Mass.,: Cambridge University Press, 2004
    • Peter Goldie and Elisabeth Schellekens, Who's afraid of conceptual art?, Abingdon [etc.] : Routledge, 2010. - VIII,
    • Exhibit catalogues:
    • January 5-31,1969, exh.cat., New York: Seth Siegelaub, 1969
    • When Attitudes Become Form, exh.cat., Bern: Kunsthalle Bern, 1969
    • 557,087, exh.cat., Seattle: Seattle Art Museum, 1969
    • Konzeption/Conception, exh.cat., Leverkusen: Städt. Museum Leverkusen et al., 1969
    • Conceptual Art and Conceptual Aspects, exh.cat., New York: New York Cultural Center, 1970
    • Art in the Mind, exh.cat., Oberlin, Ohio: Allen Memorial Art Museum, 1970
    • Information, exh.cat., New York: Museum of Modern Art, 1970
    • Software, exh.cat., New York: Jewish Museum, 1970
    • Situation Concepts, exh.cat., Innsbruck: Forum für aktuelle Kunst, 1971
    • Art conceptuel I, exh.cat., Bordeaux: capcMusée d’art contemporain de Bordeaux, 1988
    • L'art conceptuel, exh.cat., Paris: ARC–Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, 1989
    • Christian Schlatter, ed., Art Conceptuel Formes Conceptuelles/Conceptual Art Conceptual Forms, exh.cat., Paris: Galerie 1900–2000 and Galerie de Poche, 1990
    • Reconsidering the Object of Art: 1965-1975, exh.cat., Los Angeles: Museum of Contemporary Art, 1995
    • Global Conceptualism: Points of Origin, 1950s-1980s, exh.cat., New York: Queens Museum of Art, 1999
    Dr. Adolfo Vásquez Rocca



    Dr. Adolfo Vásquez Rocca Pontificia Universidad Católica de Valparaíso - Universidad Andrés Bello
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    Adolfo Vásquez Rocca

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    Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de Madrid, Departamento de Filosofía IV. Profesor de Postgrado del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Profesor de Antropología y Estética en el Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Andrés Bello UNAB. – En octubre de 2006 y 2007 es invitado por la 'Fundación Hombre y Mundo' y la UNAM a dictar un Ciclo de Conferencias en México. – Miembro del Consejo Editorial Internacional de la 'Fundación Ética Mundial' de México. Director del Consejo Consultivo Internacional de 'Konvergencias', Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Argentina. Miembro del Conselho Editorial da Humanidades em Revista, Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, Brasil y del Cuerpo Editorial de Sophia –Revista de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador– . Director de Revista Observaciones Filosóficas. Profesor visitante en la Maestría en Filosofía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Profesor visitante Florida Christian University USA y Profesor Asociado al Grupo Theoria –Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado– UCM. Académico Investigador de la Vicerrectoría de Investigación y Postgrado, Universidad Andrés Bello. Artista conceptual. Ha publicado el Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización, Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución Alfons el Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008.

    Ver: Seminario Peter Sloterdijk - W. Benjamín; Filosofía, Estética y Arquitectura - PUCV
    - VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, "Peter Sloterdijk: Esferas, flujos, sistemas metafísicos de inmunidad y complejidad extrahumana" En NÓMADAS Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, | Nº 17 | Enero-Junio 2008 | 1º / 1 pp. 145-149
    http://www.ucm.es/info/nomadas/17/avrocca_sloterdijk.pdf


    - VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, "Peter Sloterdijk: Espacio tanatológico, duelo esférico y disposición melancólica", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - Universidad Complutense de Madrid, | Nº 17 | Enero-Junio 2008 -1º / 1 | pp. 151-158
    http://www.ucm.es/info/nomadas/17/avrocca_sloterdijk2.pdf


    - VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, "Peter Sloterdijk: Temblores de aire, atmoterrorismo y crepúsculo de la inmunidad", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - Universidad Complutense de Madrid, | Nº 17 | Enero-Junio 2008 -1º / 1 | pp. 159-168
    http://www.ucm.es/info/nomadas/17/avrocca_sloterdijk3.pdf
    - Artículo "La arquitectura de la memoria: Espacio e identidad" pp.163 – 176 Revista Cuadernos de Filosofía - Nº 22 - 2004 [Publicación anual]. Universidad de Concepción – Chile. ISSN 0716-9884
    y En A Parte Rei Revista de la Sociedad de Estudios Filosóficos de Madrid Nº 37 - 2005
    http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/page47.html
    - Artículo "La Invención de Morel; Defensa para sobrevivientes" Revista Almiar Margen Cero (Madrid; España) / Nº 29 / agosto-septiembre 2006
    http://www.margencero.com/articulos/articulos3/bioy_morel.htm
    - Adolfo Vásquez Rocca, "Sloterdijk y Canetti; El detonante iconográfico y operístico de la política de masas", En Enfocarte Nº 30, 2006, http://www.enfocarte.com/6.30/vasquezrocca.html
    - Artículo "Peter Sloterdijk; Microesferas íntimas y úteros fantásticos para masas infantilizadas", en NÓMADAS Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, | Nº 15 | Enero-Junio 2007, pp. 193-200
    http://www.ucm.es/info/nomadas/15/avrocca_microesferas.pdf
    - Artículo "La política como arte; 'belleza' convulsiva y proyecto nacionalsocialista", en Escáner Cultural – Revista de arte contemporáneo y nuevas tendencias, Santiago, Nº 93 - mayo 2007.
    http://revista.escaner.cl/node/149
    - Artículo "El vértigo de la sobremodernidad; "no lugares", espacios públicos y figuras del anonimato", en DU&P REVISTA DE DISEÑO URBANO Y PAISAJE, UNIVERSIDAD CENTRAL DE CHILE, FACULTAD DE ARQUITECTURA, URBANISMO Y PAISAJE
    , FAUP, ISSN 0717- 9758, Volumen IV, Nº10, 2007.
    http://www.ucentral.cl/Sitio%20web%202003/Revista%20Farq/10_vertigo_delasobremodernidad.htm
    http://www.ucentral.cl/Sitio%20web%202003/Revista%20Farq/pdf/10_vertigo_delasobremodernidad.pdf
    - Artículo "Peter Sloterdijk; del pesimismo metodológico al cinismo difuso de nuestras sociedades exhaustas.", En , Nº 15, Año IV, Segundo Cuatrimestre 2007, (pp. 84-92).
    http://www.konvergencias.net/vasquezrocca138.pdf


    - "Peter Sloterdijk, Esferas, flujos, sistemas metafísicos de inmunidad y complejidad extrahumana.", En KONVERGENCIAS, Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, CÓRDOBA, ARGENTINA, Nº 15, Año IV, Segundo Cuatrimestre 2007, (pp. 93 -100).
    http://www.konvergencias.net/vasquezrocca140.pdf
    - Artículo "Sloterdijk 'Normas para el Parque humano'; De la carta sobre el humanismo a las antropotecnias y el discurso del pos-thumanismo", En
    Revista Observaciones Filosóficas - Nº 5 / 2007 | ISSN 0718-3712
    http://www.observacionesfilosoficas.net/petersloterdijkdelasnormas.html


    - Artículo "Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización", en Revista OPINATIO, Barcelona.
    http://usuarios.iponet.es/ddt/esferas.htm
    - Vásquez Rocca, Adolfo, "El vértigo de la Sobremodernidad; Turismo Etnográfico y Ciudades del Anonimato" Revista de Humanidades: TECNOLÓGICO DE MONTERREY Nº 22 (2007, primavera): Revista de Humanidades: Tecnológico de Monterrey, Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, pp. 211-223
    http://oai.redalyc.uaemex.mx/redalyc/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?iCve=38402208&iCveNum=7148
    http://hispanismo.cervantes.es/revista.asp?DOCN=2401
    -
    Artículo "Joseph Beuys 'Cada hombre, un artista'; Los Documenta de Kassel o el Arte abandona la galería"
    http://www.margencero.com/articulos/new/joseph_beuys.html (Reedición) En Revista Almiar, MARGEN CERO, MADRID, Nº 37 - diciembre de 2007 - Margen Cero © , Fundadora de la Asociación de Revistas Culturales de España, ISSN 1695-4807
    - Artículo "Ilya Kabakov; Arte de la instalación, conceptualismo ruso y el Palacio de los proyectos", En Escáner Cultural, Revista de Arte contemporáneo y nuevas tendencias, Nº 101 - enero - febrero 2008, http://revista.escaner.cl/node/598
    - Artículo "Sloterdijk y Nietzsche; Posthumanismo, antropotécnicas y complejidad extrahumana", En Escáner Cultural, Revista de Arte contemporáneo y nuevas tendencias, Nº 101 - enero - febrero 2008, http://revista.escaner.cl/node/599
    "Sloterdijk y Nietzsche; Posthumanismo, antropotécnicas y complejidad extrahumana"
    Reproducido en Revista ESPIRAL, Nº 15, 2008, Revista de Cultura y Pensamiento Contemporáneo, México.
    - Artículo "Rostros y espacio interfacial; hacia una teoría del retrato en Sloterdijk", en ENFOCARTE Nº 33, Revista de Arte Patrocinada por la Secretaría de Cultura | Gobierno de Buenos Aires. http://www.enfocarte.com/7.33/rocca.html
    - Vásquez Rocca, Adolfo, "El Arte abandona la galería ! ¿A dónde va?", En RÉPLICA 21 © , Revista Internacional de Artes Visuales, México, Abril 2008.
    http://replica21.com/archivo/articulos/u_v/542_vazquez_abandono.html
    - Vásquez Rocca, Adolfo, "Peter Sloterdijk y Walter Benjamin; Air Conditioning en el Mundo interior del Capital", En EIKASIA, Revista de Filosofía, Nº 25 - 2009, ISSN 1885-5679 - Oviedo, España, pp. 25-38
    http://revistadefilosofia.com/25-04.pdf
    Vásquez Rocca, Adolfo "Individualismo, modernidad líquida y terrorismo hipermoderno; de Bauman a Sloterdijk", En Konvergencias, Revista de Filosofía y Culturas en Dialogo, Nº 17, 2008 - ADEFYC Asociación de Estudios Filosóficos y Culturales, Ciudad de Buenos Aires, Argentina, pp, 122 - 130
    http://www.konvergencias.net/vasquezrocca168.pdf Artículos sobre PETER SLOTERDIJK
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    http://labola.wordpress.com/2007/11/24/el-palacio-de-cristal-peter-sloterdijk/


































    Adolfo Vasquez Rocca _ ARQUITECTURA
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    COLUMNISTA DE REVISTAS Y PUBLICACIONES INTERNACIONALES, entre las que se cuentan:

    A PARTE REI ISSN: 1137-8204 -Revista de la Sociedad de Estudios Filosóficos de Madrid-

    NÓMADAS Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas ISSN 1578-6730 - Universidad Complutense de Madrid.

    MARGEN CERO, Miembro fundador de la Asociación de Revistas Culturales de España, ISSN 1695-4807

    CUENTA Y RAZÓN, Revista de la Fundación de Estudios Sociológicos (FUNDES) de Madrid, Fundada por Julián Marías, ISSN: 0211-1381

    EIKASIA REVISTADEFILOSOFIA, ISSN 1885-5679 - Oviedo, España

    DEBATS Revista de Filosofía y crítica cultural, ISSN 0212-0585, Institució Alfons el Magnànim, Valencia.

    HETEROGÉNESIS [SWEDISH-SPANISH] _ Revista de arte contemporáneo. TIDSKRIFT FÖR SAMTIDSKONST
    | E-mail: adolfovrocca@gmail.com
    CURSO DE ARTE CONTEMPORÁNEO 2015: ARTE CONCEPTUAL Y VANGUARDIAS ARTÍSTICAS _ DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
    Autoría del Artículo: “Arte Conceptual y Postconceptual” VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo
    - Adolfo Vásquez Rocca, “Arte Conceptual y Arte Objetual”, En Escáner Cultural – Revista de Arte contemporáneo y nuevas tendencias, Santiago, 2006.
    http://revista.escaner.cl/node/42
    - Adolfo Vásquez Rocca, “Arte Conceptual y Postconceptual; de Duchamp a Joseph Beuys”, en Psikeba – Revista de Psicoanálisis y Estudios Culturales, BUENOS AIRES, ISSN 1850-339X, Nº 4 – abril de 2007.
    http://www.psikeba.com.ar/articulos/AVR_arte_conceptual_y_postconceptual.htm




    Adolfo Vásquez Rocca
    Adolfo Vásquez Rocca Universidad Andrés Bello


    Dr. Adolfo Vásquez Rocca

    Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de Madrid, Departamento de Filosofía IV, Teoría del Conocimiento y Pensamiento Contemporáneo. Áreas de Especialización: Antropología y Estética. Profesor de Postgrado del Instituto de Filosofía de la PUCV, del Magíster en Etnopsicología, Escuela de Psicología PUCV, Profesor de Antropología y de Estética en el Departamento de Artes y Humanidades de la UNAB. Profesor asociado al Grupo Theoria, Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado. Director de la Revista Observaciones Filosóficas http://www.observacionesfilosoficas.net/. Secretario de Ejecutivo de PHILOSOPHICA, Revista del Instituto de Filosofía de la PUCV http://www.philosophica.ucv.cl/editorial.htm, Editor Asociado de Psikeba —Revista de Psicoanálisis y Estudios Culturales, Buenos Aires— http://www.psikeba.com.ar/, miembro del Consejo Editorial de Escaner Cultural —Revista de arte contemporáneo y nuevas tendencias— http://www.escaner.cl/ y Director del Consejo Consultivo Internacional de Konvergencias, Revista de Filosofía y Culturas, Argentina. ISSN 1669-9092 http://www.konvergencias.net/;
    Miembro del Consejo Editorial Internacional de la Fundación Ética Mundial de México,
    Miembro del Consejo Editorial Internacional de 'Cuadernos del Seminario' - Revista del Seminario del Espacio ISSN 0718-4247 Vicerrectoría de Investigación y Estudios Avanzados Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

    adolfovrocca@gmail.com







    ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA Doctor en Filosofía e Historia del Arte

    Doctor en Filosofía


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    Universidad Andrés Bello UNAB
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    Adolfo Vasquez Rocca Filosofía Contemporanéa







    Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de Madrid, Departamento de Filosofía IV. Profesor de Postgrado del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Profesor de Antropología y Estética en el Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Andrés Bello UNAB. – En octubre de 2006 y 2007 es invitado por la 'Fundación Hombre y Mundo' y la UNAM a dictar un Ciclo de Conferencias en México. – Miembro del Consejo Editorial Internacional de la 'Fundación Ética Mundial' de México. Director del Consejo Consultivo Internacional de 'Konvergencias', Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Argentina. Miembro del Conselho Editorial da Humanidades em Revista, Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, Brasil y del Cuerpo Editorial de Sophia –Revista de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador– . Director de Revista Observaciones Filosóficas. Profesor visitante en la Maestría en Filosofía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Director Académico Carrera de Filosofía y Teología, Universidad Cristiana de Chile UCCH – Profesor visitante Florida Christian University USA y Profesor Asociado al Grupo Theoria –Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado– UCM. Académico Investigador de la Vicerrectoría de Investigación y Postgrado, Universidad Andrés Bello. Artista conceptual. Ha publicado el Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización, Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución Alfons el Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008.
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    PUBLICACIONES

    MARCHÁN FIZ, Simón, Del Arte Objetual al Arte del Concepto; Epilogo sobre la sensibilidad ‘postmoderna’ “, Ediciones Akal, Madrid, 1997, p. 251.
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    Universidad Andrés Bello UNAB Dr. Adolfo Vásquez Rocca Profesor de la Escuela de Psicología y Arquitectura

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    ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL Por Adolfo Vásquez Rocca





    BAUDRILLARD Y SLOTERDIJK EL SHOPPING-MALL EL CAPITAL Y EL 'PARAÍSO' NEOLIBERAL ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA


    W. Benjamin y Jean Budrillard por Adolfo Vásquez Rocca


    SLOTERDIJK; GLOBALIZACIÓN, FILOSOFÍA DE LA HISTORIA Y MUNDO INTERIOR DEL CAPITAL ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

    Department of The History of Art and Architecture

    Graduate Students in History of Art and Architecture,
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    Art, Architecture & Design - College of Arts
    Student Fine Arts & Architecture


    Adolfo Vásquez Rocca Filosofía del Arte y Crítica de Arte


    SLOTERDIJK; "GLOBALIZACIÓN, FILOSOFÍA DE LA HISTORIA Y MUNDO INTERIOR DEL CAPITAL" Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA



    Psicopolítica – Posthistorie – Globo – Esfera – Mundo – Capital – Globalización – Filosofía – Espumas – Mimo – Globalización - Filosofía de la Historia -

    LA IRA EN LOS TIEMPOS DEL CAPITAL: REBELIÓN EN LA GRANJA NEOLIBERAL DE HARVARD ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA



    Universidad Andrés Bello UNAB Dr. Adolfo Vásquez Rocca








    ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA


    Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
    Universidad Complutense de Madrid
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    E-mail: adolfovrocca@gmail.com

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    - Vásquez Rocca, Adolfo, "Peter Sloterdijk y Walter Benjamin; Air Conditioning en el Mundo interior del Capital", En EIKASIA, Revista de Filosofía, Nº 25 - 2009, ISSN 1885-5679 - Oviedo, España, pp. 25-38
    http://revistadefilosofia.com/25-04.pdf



    La Sociedad del Espectáculo y el Mundo Interior del Capital por Adolfo Vásquez Rocca


    - Artículo, "Peter Sloterdijk: Esferas, flujos, sistemas metafísicos de inmunidad y complejidad extrahumana" En NÓMADAS Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, | Nº 17 | Enero-Junio 2008 | En Prensa
    http://www.ucm.es/info/nomadas/17/avrocca_sloterdijk.pdf




    Psicopolítica – Posthistorie – Globo – Esfera – Mundo – Capital – Globalización – Filosofía – Espumas – Mimo – Globalización - Filosofía de la Historia -

    College of Art & Architecture


    Psicopolítica – Posthistorie – Globo – Esfera – Mundo – Capital – Globalización – Filosofía – Espumas – Mimo – Globalización - Filosofía de la Historia -

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    Revista Observaciones Filosóficas - Peter Sloterdijk


    Arte Conceptual Filosofía y Teoría del Arte por Adolfo Vásquez Rocca


    EL PARAISO NEOLIBERAL O LA ESTETICA DEL SHOPINNG - MALL

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    jackie3heritagefr-1.jpg Andy Warhol Screenprint - Jacqueline Kennedy III (Jackie III) Artist Proof - Hand Signed

    SLOTERDIJK: LOS SHOPPING-MALL: TEMPLOS DEL CAPITALISMO TARDÍO By_ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA



    Universidad Complutense de Madrid
    Ver: Seminario Peter Sloterdijk - W. Benjamín; Filosofía, Estética y Arquitectura - PUCV
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    Student Fine Arts & Architecture

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    ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D. - CURRICULUM ACADÉMICO





    ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA


    Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
    Universidad Complutense de Madrid
    Universidad Andrés Bello UNAB
    Matríztica
    E-mail: adolfovrocca@gmail.com


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    Dr. Adolfo Vásquez Rocca, Mirko Skarica y Rodrigo Frías Profesores Universidad Andrés Bello


    Adolfo Vásquez Rocca
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    - Vásquez Rocca, Adolfo, "Peter Sloterdijk y Walter Benjamin; Air Conditioning en el Mundo interior del Capital", En EIKASIA, Revista de Filosofía, Nº 25 - 2009, ISSN 1885-5679 - Oviedo, España, pp. 25-38
    http://revistadefilosofia.com/25-04.pdf

    - Artículo, "Peter Sloterdijk: Esferas, flujos, sistemas metafísicos de inmunidad y complejidad extrahumana" En NÓMADAS Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, | Nº 17 | Enero-Junio 2008 | En Prensa
    http://www.ucm.es/info/nomadas/17/avrocca_sloterdijk.pdf
    Adolfo Vásquez Rocca PH. D.
    adolfovrocca@gmail.com
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    Dr. Adolfo Vásquez Rocca



    ADOLFO VAŚQUEZ ROCCA PH.D. TRAYECTORÍA ACADÉMICA



    Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de Madrid, Departamento de Filosofía IV, mención Filosofía Contemporánea y Estética. Profesor de Postgrado del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Profesor de Antropología y Estética en el Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Andrés Bello UNAB. Profesor de la Escuela de Periodismo, Profesor Adjunto Escuela de Psicología y de la Facultad de Arquitectura UNAB Santiago. – En octubre de 2006 y 2007 es invitado por la 'Fundación Hombre y Mundo' y la UNAM a dictar un Ciclo de Conferencias en México. – Miembro del Consejo Editorial Internacional de la 'Fundación Ética Mundial' de México. Director del Consejo Consultivo Internacional de 'Konvergencias', Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Argentina. Miembro del Consejo Editorial Internacional de Revista Praxis – Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional UNA, Costa Rica. Miembro del Conselho Editorial da Humanidades em Revista, Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, Brasil y del Cuerpo Editorial de Sophia –Revista de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador–. –Secretario Ejecutivo de Revista Philosophica PUCV. –Asesor Consultivo de Enfocarte –Revista de Arte y Literatura– Cataluña / Gijón, Asturias, España. –Miembro del Consejo Editorial Internacional de 'Reflexiones Marginales' –Revista de la Facultad de Filosofía y Letras UNAM. –Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) con sede en Bruselas, Bélgica. Director de Revista Observaciones Filosóficas. Profesor visitante en la Maestría en Filosofía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. – Profesor visitante Florida Christian University USA y Profesor Asociado al Grupo Theoria –Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado– UCM. Académico Investigador de la Vicerrectoría de Investigación y Postgrado, Universidad Andrés Bello. Artista conceptual. Ha publicado el Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización, Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución Alfons el Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008. Invitado especial a la International Conference de la Trienal de Arquitectura de Lisboa | Lisbon Architecture Triennale 2011


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    Publicaciones Internacionales Catalogadas en DIALNET Directorio de Publicaciones Científicas Hispanoamericanas
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    CURSO DE HISTORIA DEL ARTE MODERNO: ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL _ POR ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D.

    ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA Doctor en Filosofía e Historia del Arte

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    FILOSOFÍA Y ARTE CONTEMPORÁNEO








    ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA Doctor en Filosofía e Historia del Arte



    Vásquez Rocca, Adolfo, "ARTE CONCEPTUAL Y POSCONCEPTUAL. LA IDEA COMO ARTE: DUCHAMP, BEUYS, CAGE Y FLUXUS", En Revista Almiar, MARGEN CERO, Revista bimestral - III Época Nº 69 / mayo-junio 2013, Madrid. 1ª Parte:  http://www.margencero.com/almiar/arte-conceptual-duchamp-beuys-vasquez-rocca/

    Vásquez Rocca, Adolfo, "ARTE CONCEPTUAL Y POSCONCEPTUAL. LA IDEA COMO ARTE: DUCHAMP, BEUYS, CAGE Y FLUXUS", En Revista Almiar, MARGEN CERO, Revista bimestral - III Época Nº 69 / mayo-junio 2013, Madrid. 2ª Parte:   http://www.margencero.com/almiar/arte-conceptual-postconceptual-duchamp-beuys-fluxus-cage/

    ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA Doctor en Filosofía e Historia del Arte


    CURSO DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO, INTRODUCCIÓN A LA CRÍTICA DE ARTE Y LA APRECIACIÓN ESTÉTICA _ POR ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D.
    ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA Doctor en Filosofía e Historia del Arte

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    CURSO DE HISTORIA DEL ARTE MODERNO: ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL _ POR ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D.
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    Dr. Adolfo Vásquez Rocca Universidad Andrés Bello UNAB



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    CURSO DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO, INTRODUCCIÓN A LA CRÍTICA DE ARTE Y LA APRECIACIÓN ESTÉTICA _ POR ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D.
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    Adolfo Vásquez Rocca
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    Adolfo Vásquez Rocca
    Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de Madrid, Departamento de Filosofía IV. Profesor de Postgrado del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Profesor de Antropología y Estética en el Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Andrés Bello UNAB. – En octubre de 2006 y 2007 es invitado por la 'Fundación Hombre y Mundo' y la UNAM a dictar un Ciclo de Conferencias en México. – Miembro del Consejo Editorial Internacional de la 'Fundación Ética Mundial' de México. Director del Consejo Consultivo Internacional de 'Konvergencias', Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Argentina. Miembro del Conselho Editorial da Humanidades em Revista, Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, Brasil y del Cuerpo Editorial de Sophia –Revista de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador– . Director de Revista Observaciones Filosóficas. Profesor visitante en la Maestría en Filosofía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. – Profesor visitante Florida Christian University USA y Profesor Asociado al Grupo Theoria –Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado– UCM. Académico Investigador de la Vicerrectoría de Investigación y Postgrado, Universidad Andrés Bello. Artista conceptual. Ha publicado el Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización, Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución Alfons el Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008. Invitado especial a la International Conference de la Trienal de Arquitectura de Lisboa | Lisbon Architecture Triennale 2011


    CURSO DE ARTE CONTEMPORÁNEO 2015: ARTE CONCEPTUAL Y VANGUARDIAS ARTÍSTICAS _ DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA _ CASA ESCUELA DE OFICIOS PATRIMONIALES DE VALPARAÍSO

    CURSO DE ARTE CONTEMPORÁNEO 2015: ARTE CONCEPTUAL Y VANGUARDIAS ARTÍSTICAS _ DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA


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    CURSO DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO: DEL SURREALISMO AL EXPRESIONISMO ABSTRACTO Y AL ARTE CONCEPTUAL  POR ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D. FILOSOFÍA

     
    CURSO DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO: DEL SURREALISMO AL EXPRESIONISMO ABSTRACTO Y AL ARTE CONCEPTUAL  POR ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D. FILOSOFÍA 
    CURSO DE ARTE CONTEMPORÁNEO 2015
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    CURSO DE ARTE CONCEPTUAL Y VANGUARDIAS ARTÍSTICAS 2015 _
    Dr. Adolfo Vásquez Rocca
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    *CURSO DE ARTE CONTEMPORÁNEO 2015: ARTE CONCEPTUAL Y VANGUARDIAS ARTÍSTICAS http://philosophieliterature.blogspot.com/2015/01/curso-de-arte-contemporaneo-2015-arte.html
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    Dr. Adolfo Vásquez Rocca
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