DARK ROMANTICISMO; RELACIÓN CON LA
LITERATURA GÓTICA Y LOS POETAS MALDITOS
Dr. Adolfo Vásquez Rocca
Universidad Complutense de Madrid
-
Vásquez Rocca, Adolfo, “Romanticismo
oscuro: De la Literatura Gótica a los Poetas malditos”, En
Actas del Seminario –Literatura
y Filosofía Contemporánea XVI
– 2016, Facultad de
Filosofía y Letras, Universidad
de Cantabria –Espacio
Europeo de Educación Superior (EEES),
https://www.academia.edu/20665668/ROMANTICISMO_OSCURO_DE_LA_LITERATURA_G%C3%93TICA_A_LOS_POETAS_MALDITOS
“Y cosecharon los frutos maduros de su perdición”
Edgar Allan Poe
“La carne es triste y he leído todos los libros”
Stéphane Mallarmé
Romanticismo
oscuro ("Dark Romanticism", en inglés) es un subgénero
literario estadounidense surgido en el siglo XIX a partir del
movimiento filosófico denominado trascendentalismo. Las obras de
este subgénero, pues, se vieron muy influidas por el
trascendentalismo, aunque no comulgaban con sus ideas. El
romanticismo oscuro, a grandes rasgos, se manifiesta mucho menos
optimista que aquél acerca de la condición humana, la naturaleza y
la divinidad. Los autores más representativos de la corriente son:
Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Herman Melville, y también se
adscriben a la misma la poetisa Emily Dickinson y el poeta italiano
Ugo Foscolo.
La
expresión romanticismo oscuro proviene por un lado de su condición
pesimista y por otro de la influencia del primigenio movimiento
romántico. Su nacimiento se produjo a mediados del siglo XIX, como
se ha dicho, a partir del trascendentalismo. Éste se originó en
Nueva Inglaterra a cargo de intelectuales de renombre como Ralph
Waldo Emerson, Henry David Thoreau y Margaret Fuller, y cosechó gran
prestigio más o menos desde 1836 hasta finales de los 1840s. El
movimiento tuvo gran influencia en distintas áreas, como la
literatura, a medida que los escritores iban imbuyéndose de su
doctrina.4 Mientras tanto, ciertos autores, entre ellos los citados
Poe, Hawthorne y Melville, encontraron las ideas trascentalistas
demasiado optimistas o egoístas, y reaccionaron contra ellas a
través de sus obras poéticas y prosísticas; ésta sería la
tendencia que daría origen al "Dark Romanticism".
El
trascendentalismo influyó a los autores del romanticismo oscuro de
manera diferente, de ahí que la crítica haya señalado las
distintas maneras que tuvieron estos autores de romper con esa
corriente. En primer lugar, los románticos oscuros confían muy poco
en la perfección como una cualidad innata del ser humano, idea clave
de los trascendentalistas. Como consecuencia, sus personajes son
propensos al pecado y a la auto-destrucción, ya que no poseen
inherentemente ni la gracia divina ni la sabiduría. G. R. Thompson
expresa este desacuerdo, afirmando que mientras que el pensamiento
trascendentalista concibe un mundo en que la divinidad es inmanente
«los románticos oscuros adoptan imagénes del mal antropomorfizado
en forma de demonios, vampiros, fantasmas o monstruos». En segundo
lugar, aunque ambos grupos sostienen que la naturaleza es una fuerza
profundamente espiritual, el romanticismo oscuro la contempla bajo
una luz siniestra, al contrario que el trascendentalismo, que ve en
la naturaleza una especie de mediador orgánico y universal con la
divinidad. Para estos románticos, al contrario, el mundo natural es
sombrío, decadente y misterioso, y sus revelaciones para el hombre
son de carácter maligno o infernal. Finalmente, mientras que los
trascendentalistas abogan por la reforma social en su caso, sus
contrarios con frecuencia proponen personajes que fracasan una y otra
vez en sus intentos de mejorar sus vidas. Thompson resume de la
siguiente forma las características del subgénero:
La
incapacidad del hombre caído por comprender plenamente los
inquietantes guiños de un reino sobrenatural que aún parecía no
haber llegado; la constante perplejidad ante los fenómenos
metafísicos e inexplicables; la propensión a una conducta perversa
o inmoral, sin regla ni medida, y un sentido de culpa sin nombre
combinado con la sospecha de que el mundo externo no es más que una
ilusión de la mente: tales son los elementos principales que
opusieron los románticos oscuros a la corriente principal del
romanticismo.
Adolfo Vásquez Rocca Filosofía Contemporánea
-
Vásquez Rocca, Adolfo, “Romanticismo
oscuro: De la Literatura Gótica a los Poetas malditos”, En
Actas del Seminario –Literatura
y Filosofía Contemporánea XVI
– 2016, Facultad de
Filosofía y Letras, Universidad
de Cantabria –Espacio
Europeo de Educación Superior (EEES),
https://www.academia.edu/20665668/ROMANTICISMO_OSCURO_DE_LA_LITERATURA_G%C3%93TICA_A_LOS_POETAS_MALDITOS
La
novela gótica, muy popular en Inglaterra a fines del siglo XVIII y
principios del XIX, es conocida por su incorporación de elementos
comunes con el romanticismo oscuro. Nació con la obra de Horace
Walpole El castillo de Otranto en 1764. Las obras góticas aspiran
comúnmente a inspirar terror, a través de la incorporación de
elementos macabros y sobrenaturales, casas encantadas, etc. Los
críticos suelen referirse a «puestas en escena muy melodramáticos
y tramas totalmente predecibles». En general, son elementos comunes
la oscuridad y lo sobrenatural, y los personajes perturbados o
vampiros, pero la novela gótica tiende más al terror, mientras que
el romanticismo oscuro se fija preferentemente en el misterio sombrío
y el escepticismo sobre la condición humana. Sin embargo, la novela
gótica influyó poderosamente en autores como Poe.
Autores
del romanticismo temprano inglés como Lord Byron, S. T. Coleridge,
Mary Shelley, John Shek y John William Polidori se han asociado
frecuentemente a ambas corrientes. Sus relatos y poemas reflejan a
menudo casos de inadaptación social, grandes tormentos anímicos y
la incertidumbre sobre si la naturaleza humana salvará o destruirá
a los protagonistas.
Tradicionalmente
se considera a los ya mencionados Edgar Allan Poe, Nathaniel
Hawthorne y Herman Melville como los autores centrales del
romanticismo oscuro.
Filosofía, Romántica Arte Gótico y Literatura Contemporánea
Colección de Poemas Malditos
DE LA LITERATURA GÓTICA A LOS POETAS MALDITOs Por Adolfo Vásquez Rocca
-
Vásquez Rocca, Adolfo, “Romanticismo
oscuro: De la Literatura Gótica a los Poetas malditos”, En
Actas del Seminario –Literatura
y Filosofía Contemporánea XVI
– 2016, Facultad de
Filosofía y Letras, Universidad
de Cantabria –Espacio
Europeo de Educación Superior (EEES),
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- 10 poemas malditos de amor.
- A Elena (To Helen, Edgar Allan Poe)
- Al Aaraaf (Al Aaraaf, Edgar Allan Poe)
- Al río (To the river, Edgar Allan Poe)
- A la soledad (To solitude, John Keats)
- Al lector (Au lecteur, Charles Baudelaire)
- Amor engañoso (L'Amour du mensonge, Charles Baudelaire)
- Amor profanus (Amor profanus, Ernest Dowson)
- Anademas de la belleza (Anadem's of beauty, John Barlas)
- Annabel Lee (Annabel Lee, Edgar Allan Poe)
- Balada de la cárcel de Reading (The ballad of the Reading gaol, Oscar Wilde)
- Canto (Song, Edgar Allan Poe)
- Cantos de Maldoror (Les chants de Maldoror, Isidore Lucien Ducasse, conde de Lautréamont)
- Cantos de Maldoror (Les chants de Maldoror, canto segundo)
- Cantos de Maldoror (Les chants de Maldoror, canto tercero)
- Cantos de Maldoror (Les chants de Maldoror, canto cuarto)
- Cartas y poemas (conde de Lautréamont)
- Deseas que te amen (Edgar Allan Poe)
- Don Juan en los infiernos (Don Juan aux enfers, Charles Baudelaire)
- El amor y el cráneo (L'amour et le crâne, Charles Baudelaire)
- El baile de los ahorcados (Bal des pendus, Arthur Rimbaud)
- El cuervo (The raven, Edgar Allan Poe)
- El día más feliz (The happiest day, Edgar Allan Poe)
- Eldorado (Eldorado, Edgar Allan Poe)
- El durmiente del valle (Le dormeur du val, Arthur Rimbaud)
- El gusano vencedor (The conqueror worm, Edgar Allan Poe)
- El jardín de las sombras (The garden of shadows, Ernest Dowson)
- El lago (The lake, Edgar Allan Poe)
- El Leteo (Le Léthé, Charles Baudelaire)
- El nuevo remordimiento (The new remorse, Oscar Wilde)
- El poseso (Le Possédé, Charles Baudelaire)
- El sueño de un curioso (Le rêve d’un curieux, Charles Baudelaire)
- El vampiro (Le vampire, Charles Baudelaire)
- El vino de los amantes (Le vin des amants, Charles Baudelaire)
- Epígrafe para un libro condenado (Épigraphe pour un livre condamné, Charles Baudelaire)
- Espíritus de los muertos (Spirits of the dead, Edgar Allan Poe)
- Eulalia (Eulalie, Edgar Allan Poe)
- Fragmento trágico (Tragic fragment, Robert Burns)
- Fuente de sangre (La fontaine du sang, Charles Baudelaire)
- Himno a la belleza (Hymne à la Beauté, Charles Baudelaire)
- Israfel (Israfel, Edgar Allan Poe)
- La belleza (La beaute, Charles Baudelaire)
- La ciudad en el mar (The city in the sea, Edgar Allan Poe)
- La destrucción (La destruction, Charles Baudelaire)
- La Durmiente (The sleeper, Edgar Allan Poe)
- La metamorfosis del vampiro (Les Métamorphoses du vampire, Charles Baudelaire)
- La plegaria de un pagano (La Prière d'un païen, Charles Baudelaire)
- Las campanas (The bells, Edgar Allan Poe)
- Las flores del mal (Les fleurs du mal, Charles Baudelaire)
- Las promesas de un rostro (Les Promesses d’un visage, Charles Baudelaire)
- Lenore (Lenore, Edgar Allan Poe)
- Letanías de Satán (Les Litanies de Satan, Charles Baudelaire)
- Mujeres condenadas (Femmes damnées, Charles Baudelaire)
- Musa enferma (La muse malade, Charles Baudelaire)
- Noches grises (Grey nights, Ernest Dowson)
- Non Sum Qualis eram Bonae Sub Regno Cynarae (Ernest Dowson)
- Oda a la melancolía (Ode to melancholy, John Keats)
- Para alguien en el manicomio (To one in bedlam, Ernest Dowson)
- Para Annie (To Annie, Edgar Allan Poe)
- Para M- (To M-, Edgar Allan Poe)
- Para terminar con el juicio de Dios (Antonin Artaud)
- Remordimiento póstumo (Remords posthume, Charles Baudelaire)
- Sé bella y sé triste (Charles Baudelaire)
- Semper Eadem (Semper Eadem, Charles Baudelaire)
- Serenata (Serenade, Paul Verlaine)
- Soledad (Alone, Edgar Allan Poe)
- Sueños (Dreams, Edgar Allan Poe)
- Tierra de hadas (Faeryland, Edgar Allan Poe)
- Ulalume (Ulalume, Edgar Allan Poe)
- Última palabra (Last word, Ernest Dowson)
- Una carroña (Une charogne, Charles Baudelaire)
- Una temporada en el infierno (Une saison en enfer, Arthur Rimbaud)
- Un sueño dentro de un sueño (A dream within a dream, Edgar Allan Poe)
- Y la muerte no tendrá dominio (And death shall have no dominion, Dylan Thomas)
Poetas y Escritores Malditos
¿Qué
son los poetas malditos?¿Dónde se origina esta denominación? Expresión
creada por Verlaine [como una suerte de homenaje al poeta Arthur
Rimbaud], la noción ya es toda una institución en el ámbito poético y
hace referencia una actitud de incomprensión social frente al artista.
Originada en tiempos románticos, invito a preguntarnos si este concepto
no es más bien una mistificación autodestructiva que debe ser superada
por una visión vigorosa, saludable y lúcida.
El
uso de la expresión “poetas malditos”, ante la influencia de la obra de
Verlaine, se extendió a todos los dominios nacionales y pasó a designar
así a todo aquel escritor talentoso, poco importase su nacionalidad,
que presentase un dejo de incomprensión social y una cierta tendencia
provocativa (léase autodestructiva por el consumo de drogas o alcohol) y
cuyos textos, dado su alto nivel de codificación poética, fuesen de
oscuros significados.
La obra que más mentes esquinadas concentró por primera vez fue Los poetas malditos, del poeta francés Paul Verlaine, publicado por primera vez en 1884. En él participaron autores como Rimbaud (Una temporada en el infierno,1873),
Mallarmé o Pauvre Lelian (anagrama del propio Verlaine). Este concepto
de “maldito” lo inició precisamente Verlaine con esta obra, pero a su
vez había sido inspirado un poema de Baudelaire llamado Bendición, que
se encuentra al principio de Las flores del mal.
Son escritores
que han sido considerado malditos: Arthur Rimbaud (al que también se le
considera representante del movimiento simbolista), Stéphane Mallarmé
(también colocado entre la vanguardia francesa), Marceline Desbordes
Malbore una poetisa un tanto “gótica” demasiado triste y demasiado
deprimida que quizá por ello mereció la distinción de Verlaine de
incluirla como única mujer entre los poetas malditos. Tristán Corbiere,
desconocido hasta que Verlaine lo incluyó en sus poeta, un simbolista
que sería reconocido pronto gracias al grupo en donde fue incluido.
Auguste Villiers de L’Isle-Adam, un poeta que encontraba especial gusto
en lo macabro y que se convirtió en un talento del teatro y la narración
simbolista. Y el mismo Verlaine.
Oscar Wilde, en Inglaterra, aparece como representante de la misma corriente, entre otras obras suyas, con El retrato de Dorian Gray
(1891). Su protagonista, un joven al que apasiona la apariencia y está
enamorado de su propia belleza excepcional, trata de conservar la
juventud para siempre. Su destino, sin embargo, será trágico. También en
Inglaterra, Walter Pater publicó en 1887, Retratos imaginarios, que
suele situarse a la cabeza de esta corriente literaria. En la obra
resultan fundamentales los elementos estetizantes, que se concretan en
un ideal de culto a la belleza absoluta y una atmósfera de libertad
material y espiritual en polémica contraposición con la vulgaridad del
mundo burgués.
Mary Shelley, la autora de Frankenstein,
sufría frecuentes ataques de melancolía, alucinaciones y sueños
letárgicos. Lord Byron podía cambiar de humor en pocos minutos, como
buen ciclotímico que era, y también era aficionado a aullar sin motivo.
Charles Baudelaire, autor de Las flores del mal, un compendio de poesía
que bascula entre lo venéreo y lo necrofílico, sufrió frecuentes crisis
nerviosas, neuralgias y vértigos que le dejaban postrado en la cama.
Virginia
Woolf, Allen Ginsberg y Sylvia Plath también fueron desequilibrados
mentales, y algunos de ellos suicidaron, como se suicidó David Foster
Wallace, uno de los mejores escritores norteamericanos contemporáneos (a
pesar de que solo tiene una novela publicada, La broma infinita).
Literatura por Adolfo Vásquez Rocca
Hacia
el final de la Primera Guerra Mundial muchos escritores y artistas
empezaron a creer que la civilización había fracasado, que la fría razón
sólo había servido para amordazar el instinto, que finalmente se había
desencadenado con toda su furia, como una bestia que sólo puede vivir en
libertad. En un club artístico de vanguardia llamado Cabaret Voltaire,
nació entonces una lucha contra la razón, la lógica, la disciplina y el
refinamiento burgués. ¿Cuál era la mejor forma de combatir todos esos
defectos que perturbaban la verdadera naturaleza del ser humano, el ser
animal? Pues aplaudiendo el instinto, el caos, la provocación, la
desobediencia y la irracionalidad.
Adolfo Vasquez Rocca | Universidad Complutense de Madrid
En
Cabaret Voltaire, los artistas se reunían para leer poesía y hablar de
tonterías, para gritar, para aullar como lo hizo Byron, para bailar sin
ritmo, al azar, generando una completa y absoluta cacofonía. Hasta que
un día, el organizador del Cabaret Voltaire, Hugo Ball, anunció que iba a
publicar una pequeña revista titulada Dadá. Uno de los que frecuentaban
el club, un poeta llamado Tristan Tzara, quedó tan enamorado de la
palabra que empezó a escribir poesía sin sentido en su nombre. Había
nacido el dadaísmo. El antiarte. La guerra contra el formalismo. El
canto al absurdo.
Adolfo Vásquez Rocca La Metáfora Viral en William Burroughs
Finalmente,
el lugar más icónico que vio el nacimiento de muchos autores
suburbiales y rarunos fue la librería del editor Lawrence Ferlinghetti:
City Lights Bookstore. Abierta en 1953 en San Francisco, es de visita
obligatoria si estáis mínimamente interesados por la Generación Beat y
el movimiento contracultural: allí se editó Aullido y otros poemas, de
Allen Ginsberg, y hoy en día sigue editando a los autores más
underground.
II.- Los célebres escritores malditos
John Kennedy Toole se suicidó a los 32 años porque no había podido publicar su novela La conjura de los necios,
que póstumamente resultó ser una de las grandes obras maestras de la
literatura norteamericana. J.D. Salinger alcanzó un éxito mundial con El guardián entre el centeno,
y se retiró a vivir al campo en absoluta soledad diciendo que todo lo
que quería en la vida era escribir para sí mismo. Son ejemplos de las
inusuales vidas que se esconden detrás de algunas de las grandes obras
literarias del siglo XX. A veces pasa que, detrás de una buena historia
de ficción, hay otra real que es aún mejor.
John Kennedy Toole
En 1976 el prestigioso filósofo y
escritor Walker Percy estaba siendo prácticamente acosado por una mujer
mayor y enlutada, que cada vez que podía encontrarle agitaba delante de
su cara un montón de hojas manuscritas.
La mujer era Thelma Ducoing, cuyo hijo
de 32 años había introducido una manguera en el tubo de escape de su
coche, la había colocado en la rendija que dejaba la ventana del
conductor y había encendido el motor tras escribir una nota de suicidio.
Percy, hastiado, le exigió a la mujer que le diese una razón por la que
él debía leer la novela de su hijo muerto. Ella le contestó: "porque es
una gran novela".
Y lo era. El señor Percy, como más tarde miles de lectores de todo el mundo, cayeron hechizados por la historia irónica, desternillante y a la vez repugnante de Ignatius J. Reilly, un esperpento literario totalmente original e incómodo, una mezcla sublime entre Don Quijote, Max Estrella y Tomás de Aquino.
Toole escribió una novela que destila una magia extraña, en la que la risa se combina con una sensación de tristeza y abandono que, de algún modo, consigue que el lector empatice con semejante personaje.
Las razones por las que Toole decidió acabar con su vida podrían residir en una fatídica identificación de la asfixiante vida de Ignatius con la suya propia. El escritor...
El escritor era el
hijo único de una pareja mayor ya resignada a no tener descendencia y
cuando John nació, su madre Thelma se implicó tanto en la educación de
su retoño que acabaría reprimiéndole con su comportamiento
sobreprotector.Y lo era. El señor Percy, como más tarde miles de lectores de todo el mundo, cayeron hechizados por la historia irónica, desternillante y a la vez repugnante de Ignatius J. Reilly, un esperpento literario totalmente original e incómodo, una mezcla sublime entre Don Quijote, Max Estrella y Tomás de Aquino.
Toole escribió una novela que destila una magia extraña, en la que la risa se combina con una sensación de tristeza y abandono que, de algún modo, consigue que el lector empatice con semejante personaje.
Las razones por las que Toole decidió acabar con su vida podrían residir en una fatídica identificación de la asfixiante vida de Ignatius con la suya propia. El escritor...
Tras licenciarse en Literatura Inglesa, Toole escribió el primer borrador de La conjura de los necios mientras cumplía servicio militar. Pero cuando regresó a su Nueva Orleans natal, su actitud había dado un giro radical: se había aficionado demasiado al alcohol y vestía de forma excéntrica, casi calcando al protagonista de su obra. Algunos biógrafos atribuyen su caída a la frustración de no encontrar dónde publicar la novela, aunque otros apuntan a una probable homosexualidad ahogada por el trato de su madre.
En enero de 1969, tras una fuerte
discusión con Thelma, él se montó en el coche y viajó solo, cruzando el
país durante meses. Cuando se encaminaba de nuevo hacia Nueva Orleans,
encontraron su coche y su cadáver cerca de Mississippi. Junto a él
estaba la nota de suicidio, que su madre destruyó y cuyo contenido no se
llegó a aclarar.
Probablemente azotada por el remordimiento, Thelma dedicó el resto de su vida a realizar el sueño frustrado de su hijo.
Probablemente azotada por el remordimiento, Thelma dedicó el resto de su vida a realizar el sueño frustrado de su hijo.
La historia podría acabar ahí, pero no
está de más destacar que desde que se publicó el libro, varios
productores han intentado llevar la historia a la gran pantalla. Pero la
mala suerte de Toole parece haberse contagiado a su legado, porque
todos los intentos de crear una película se han visto interrumpidos:
John Belushi, el primer actor que iba a encarnar a Ignatius, murió de
sobredosis un día antes de la reunión con el resto del equipo.
Los otros actores que se consideraron para el proyecto (John Candy y Chris Farley) también murieron antes de que se pusiera en marcha. Y cuando Will Ferrell estaba decidido a ser Ignatius en el cine, y el equipo iba a empezar a rodar en Nueva Orleans (donde se ambienta la novela), llegó el huracán Katrina y lo arrasó todo.
Los otros actores que se consideraron para el proyecto (John Candy y Chris Farley) también murieron antes de que se pusiera en marcha. Y cuando Will Ferrell estaba decidido a ser Ignatius en el cine, y el equipo iba a empezar a rodar en Nueva Orleans (donde se ambienta la novela), llegó el huracán Katrina y lo arrasó todo.
J.D. Salinger
Este escritor se codeaba con Hemingwey antes de que su rotundo éxito, El guardián entre el centeno,
saliera a la luz en 1951 y se convirtiera en best seller ese mismo año.
Su indudable maestría le ha asegurado un sitio en los planes de
estudios de millones de adolescentes que se sienten profundamente
identificados con Holden Cauldfield, el protagonista de la novela.
Salinger, ante la avalancha de lectores, dinero y, sobre todo, medios de comunicación, decidió hacer realidad uno de los pasajes de su libro, en el que Holden dice: "me gustaría encontrar una cabaña en algún sitio y con el dinero que gane instalarme allí el resto de mi vida, lejos de cualquier conversación estúpida con la gente".
Salinger, ante la avalancha de lectores, dinero y, sobre todo, medios de comunicación, decidió hacer realidad uno de los pasajes de su libro, en el que Holden dice: "me gustaría encontrar una cabaña en algún sitio y con el dinero que gane instalarme allí el resto de mi vida, lejos de cualquier conversación estúpida con la gente".
Salinger agrediendo a un fotógrafo en los 80. Fuente: El País |
También a los 32 años decidió
abandonar su vida en Nueva York, pero no tan radicalmente como Toole: se
compró una casa en medio del campo, en Cornish, al noreste de Estados
Unidos, y desde allí siguió escribiendo relatos que son verdaderos
ejemplos de literatura de calidad. Sin embargo hizo de su casa una
especie de acorazado que no quiso dejar, y fuera del cual no se le vio
nunca, hasta su muerte el año pasado, a los 91 años.
No se pronunció sobre la leyenda negra que adquirió El guardián entre el centeno después de que Mark David Chapman asesinase a John Lennon en 1980 y dijese que el ataque de locura que le había llevado a hacerlo había sido provocado por el libro. La única foto que se conoce, además de las de su anuario y las del servicio militar, es una en la que aparece golpeando al fotógrafo que se había metido en su propiedad. La única entrevista que concedió fue por teléfono al New York Times, y lo hizo, básicamente, para que le dejaran tranquilo.
No se pronunció sobre la leyenda negra que adquirió El guardián entre el centeno después de que Mark David Chapman asesinase a John Lennon en 1980 y dijese que el ataque de locura que le había llevado a hacerlo había sido provocado por el libro. La única foto que se conoce, además de las de su anuario y las del servicio militar, es una en la que aparece golpeando al fotógrafo que se había metido en su propiedad. La única entrevista que concedió fue por teléfono al New York Times, y lo hizo, básicamente, para que le dejaran tranquilo.
"Hay una paz maravillosa en no publicar. Es pacífico. Tranquilo. Publicar es una terrible invasión de mi vida privada. Me gusta escribir. Amo escribrir. Pero escribo sólo para mí mismo y para mi propio placer. La gente cree que soy una persona extraña y distante,pero todo lo que hago es intentar proteger mi trabajo."
Thomas Pynchon
Salinger no es el único ermitaño de la
literatura norteamericana. Pynchon ha escrito complejas y originales
obras que han cautivado a la crítica, y también vive en el más absoluto
secretismo. Lo único que se sabe de él es que fue alumno de Vladimir
Nabokov, que sirvió en la marina y que está casado con una agente
literaria de Nueva York. Y que escribe grandes obras difíciles de
clasificar, como V, La subasta del lote 49 o El arcoiris de gravedad.
Su afán de anonimato se vio roto en
1997, cuando un periodista de la CNN le encontró por la calle y le
fotografió. Pynchon accedió a una entrevista en la televisión (con el
rostro difuminado) a cambio de que no se publicasen esas imágenes.
Actualmente sigue escribiendo desde su escondite, haciendo guiños simpáticos como prestar su voz en la serie Los Simpson para doblar a su propio dibujo animado (que, por supuesto, apareció con el rostro cubierto con una bolsa).
Actualmente sigue escribiendo desde su escondite, haciendo guiños simpáticos como prestar su voz en la serie Los Simpson para doblar a su propio dibujo animado (que, por supuesto, apareció con el rostro cubierto con una bolsa).
Es curioso que todos estos casos se
hayan dado en la literatura contemporánea norteamericana, en la que
estos escritores u otros como Chuck Palahniuk (que se cree que pertenece
a la Cacophony Society, una organización que busca el absurdo y luchar contra la cultura imperante, inspiración de su famoso Club de lucha) parecen personajes sacados de sus propios libros.
Parafraseando al escritor Tomás Blanco, en esta corriente literaria el único que tenía una vida normal era Vladimir Nabokov, y luego escribía sobre mantener sexo con niñas de doce años.
DONCELLAS,
HOMBRES-LOBO Y VAMPIROS
Laura
Vazquez
La
ficción gótica es conocida también como “horror gótico” y se
trata de un género literario que combina elementos del horror y del
romance. Como tal, se cree que ha nacido de la pluma del escritor
inglés Horace Walpole, autor de la novela “El castillo de
Otranto”, que data de 1764.
El
efecto de la ficción gótica deriva de una clase de miedo que podría
caracterizarse como “terror agradable”, una proyección de los
placeres esencialmente románticos relacionados con la época en que
está contextualizada la novela de Walpole.
El
melodrama y la parodia –incluyendo la autoparodia– fueron otras
características, durante muchos años, del gótico iniciado por
Walpole. Cabe destacar que la literatura gótica se asocia
íntimamente con el resurgimiento de la arquitectura de la misma
época.
De
forma similar a la revitalización del estilo gótico en las artes
plásticas –que incluyeron el rechazo de la claridad y del
racionalismo aportados por la tendencia neoclásica del Iluminismo–,
el gótico literario incorpora su aprecio por los sentimientos de
emoción extrema, una combinación del terror con lo sublime.
Por
otra parte, las ruinas de edificios góticos dieron lugar a múltiples
emociones ligadas al decaimiento y derrumbamiento inevitable de las
creaciones humanas, lo cual llevó a agregar “ruinas falsas” a
numerosos parques y paisajes anglosajones.
Los
protestantes ingleses asociaron a menudo los edificios medievales con
aquello que creían oscuro y terrorífico, caracterizado por rígidas
leyes que incluían la tortura, los rituales misteriosos, fantásticos
y supersticiosos. En literatura, este anticatolicismo tuvo anclaje en
Europa a través de los excesos católicos de la Inquisición en
países meridionales como España e Italia.
Los
rasgos privilegiados por la ficción gótica son el terror –tanto
psicológico como físico–, el misterio, lo sobrenatural, los
fantasmas, las casas encantadas de arquitectura gótica, los
castillos, la oscuridad, la muerte, la locura, los secretos y las
maldiciones hereditarias.
Por
otra parte, los personajes comunes de la ficción gótica incluyen
tiranos, bandidos, maníacos, héroes byronianos, doncellas
perseguidas, mujeres fatales, locas, vampiros, magos, hombres-lobo,
monstruos, demonios, vengadores, fantasmas, almas errantes y el
propio Diablo.
Rasgos
de la Ficción Gótica
El
vocablo “gótico” comenzó a ser aplicado al género literario
porque éste desarrolló motivos donde se manifestaron extremos
emocionales o temas oscuros y porque encontró su correspondencia en
edificios de ese estilo, donde se ambientaban las tramas, tales como
castillos, mansiones y monasterios, frecuentemente remotos y
devastados, en ruinas.
Fue
la fascinación por este tipo de arquitectura, arte, poesía e
incluso jardinería ornamental la que inspiró las primeras
creaciones de los novelistas góticos.
Por
ejemplo, Horace Walpole –cuya obra “El castillo de Otranto”
(1764) es con frecuencia considerada la primera auténtica novela
gótica– estaba obsesionado con la arquitectura gótica medieval, e
incluso construyó su propia casa, llamada Straberry Hill (Colina de
Fresa), reviviendo el estilo gótico.
Su
objetivo explícito era combinar elementos del romance medieval, que
juzgaba muy fantasioso e imaginativo, con la novela moderna, que en
su opinión era excesivamente realista.
El
esquema básico de sus argumentos novelescos incluía un misterio
amenazante, una maldición ancestral, la presencia de pasajes ocultos
y de heroínas desfallecientes.
La
primera edición de su obra fue publicitada como un verdadero romance
medieval italiano, descubierto y reeditado por un traductor ficticio.
Pero cuando Walpole admitió su autoría en la segunda edición, la
recepción originalmente favorable se convirtió en rechazo
automático por parte de las casas editoriales.
La
presencia de elementos supersticiosos, sin intención didáctica, fue
interpretada como un gesto inadmisible dentro de la producción
moderna, contraria a los principios del Iluminismo.
Más
tarde la escritora Clara Reeve, más conocida por su obra “El viejo
barón inglés”, tomó el esquema argumental de Walpole y lo adaptó
a la demanda de su época, equilibrando la presencia de elementos
fantásticos con el realismo del siglo XVIII.
Sin
embargo, la inquietud que se desató fue si los acontecimientos
sobrenaturales que no eran tan evidentemente absurdos como en la obra
de Walpole llevarían a las mentes más simples a creerlos posibles.
La técnica empleada por la escritora Ana Radcliffe, en cuyas obras
cada elemento aparentemente sobrenatural resulta finalmente explicado
por causas naturales, fue aceptada por los revisores literarios de
las editoriales inglesas de la época.
Radcliffe
hizo socialmente aceptable al “nuevo gótico”, lo cual resultó
irónicamente seguido por una rápida degradación del renombre del
género. Su éxito atrajo a muchos imitadores de baja calidad, que
pronto llevaron a forjar la opinión general del género como
productor de una literatura inferior, formulista y estereotipada.
Novelas
del Estremecimiento
Entre
otros varios elementos novedosos, la escritora inglesa Anne Radcliffe
introdujo la figura del bandido gótico, que se convirtió en el
héroe byroniano. Sus novelas –en especial, “Los misterios de
Udolfo”– fueron bestsellers, pero subestimadas por la gente culta
por considerarlas un entretenimiento comercial para divertir al
público femenino, a pesar de la gran cantidad de seguidores y
lectores masculinos.
Uno
de los diálogos incluidos por Jane Austen en su novela “La abadía
de Northanger”, escrita en 1798, alude a este tema. Su personaje
Henry afirma que “Toda persona, sea caballero o dama, que no se
otorgue el placer de una buena novela, debe ser intolerablente
estúpida. Conozco la obra completa de la señora Radcliffe, la
mayoría de cuyos textos leí con enorme placer. Cuando comencé a
leer “Los misterios de Udolfo” no pude interrumpir su lectura.
Recuerdo haber terminado el libro en dos dos días”. Y su
interlocutora, Catherine, le responde “Estoy muy contenta de
escucharlo y ahora nunca me avergonzaré de reconocer que Udolfo
también me place”.
Pero
además, Anne Radcliffe proporcionó una estética de la cortesía
para el género, tal como explica en su influyente artículo teórico
titulado “Acerca de lo sobrenatural en la poesía” publicado en
La Nueva Revista Mensual 7, del año 1826, al analizar la distinción
y correlación existente entre el horror y el terror en la ficción
gótica.
Contemporáneamente
al gótico inglés, los movimientos literarios románticos de la
Europa continental forjaron la “novela negra” (the black novel)
en Francia. Sus principales exponentes fueron François Guillermo
Ducray-Duminil, Gastón Leroux, Baculard d' Arnaldo, y Stéphanie
Félicité Ducrest de St-Albin, señora de Genlis y de la
Schauerroman (o novela del estremecimiento).
Por
otra parte, en Alemania destacaron escritores como Friedrich Schiller
(autor de “El Fantasma-Adivino”, publicada en 1789) y Christian
Heinrich Spiess. Estas obras resultaron incluso más violentas y
aterrorizadoras que la novela gótica inglesa.
Continuadores
del Horror Gótico
La
fruta predilecta dentro de la cosecha de “horrores continentales”
fue Matthew Gregory Lewis, creador de una célebre obra espeluznante
sobre el libertinaje monástico, la magia negra y los actos
diabólicos que se titula “El monje” (1796).
Sin
embargo, la novela de Lewis se puede leer como una parodia astuta e
irónica de este género emergente. De hecho, resulta necesario
destacar que la auto-parodia es un rasgo constitutivo de la
literatura gótica desde sus inicios, a partir de la célebre novela
de Horace Walpole.
La
narración de Lewis aterró a algunos lectores contemporáneos; no
obstante su representación de monjes depravados, inquisidores
sádicos y monjas espectrales –así como su opinión calumniosa de
la iglesia católica– , el anti-catolicismo fue un desarrollo
importante dentro del género, que influenció a la escritora Anne
Radcliffe en su última novela titulada “El italiano” (1797).
En
este libro, los desgraciados protagonistas son atrapados en una red
de engaños por un monje llamado Schedoni y arrastrados ante los
tribunales de la Inquisición en Roma. La obra llevó a un crítico
contemporáneo a comentar que si Radcliffe deseaba superar el horror
de sus propias escenas debía visitar el mismo infierno.
También
el Marqués de Sade utilizó un marco gótico para buena parte de su
ficción. Lo llevó a cabo de manera notable en “Las desgracias de
la Virtud” y en “Eugenie de Franval”, aunque el marqués mismo
nunca pensó sus obras como parte del horror gótico.
Por
el contrario, Sade criticó al género en el prefacio de sus
“Reflexiones acerca de la novela” (1800), plenamente aceptadas en
la actualidad. Allí expresa que el gótico es el producto inevitable
del impacto revolucionario bajo el que resonaba Europa.
Esta
correlación entre el movimiento revolucionario francés y el terror
gótico, representada por la escritura de Radcliffe y Lewis, fue
observado también por los críticos contemporáneos del género,
como Wright (2007).
Finalmente,
el Marqués de Sade consideraba “El Monje” como un texto superior
al trabajo de Anne Radcliffe. Otros escritores notables dentro de la
tradición continental incluyen a Jan Potocki (1761-1815) y a E.T.A.
Hoffmann (1776-1822).
Otras
contribuciones al género gótico fueron proporcionadas por el
trabajo de los poetas románticos. Los ejemplos fundamentales son
Coleridge y Keats, en cuyas obras se incluyen misteriosas damas
videntes, entre otros personajes de originalidad.
La
poesía, las aventuras románticas y la personalidad de Lord Byron,
caracterizados por el desprecio de su amada Caroline Lamb (para quien
tales escritos eran “locos, malos y peligrosos de conocer”) fue
otra inspiración para el horror gótico, proporcionando el arquetipo
del héroe byroniano, especialmente en sus textos escritos bajo el
seudónimo Lord Ruthven, en la novela gótica “Glenarvon” (1816).
Byron
ofició también de anfitrión en la competencia de historias
fantasmales celebrada junto a Percy Bysshe Shelley, Mary Shelley y
John William Polidori en la Villa Diodati, próxima al Lago Ginebra,
en el verano de 1816. Esta ocasión resultó productiva para la
creación de “Frankenstein” de Mary Shelley (1818) y “El
Vampiro” de Polidori (1819).
Esta
última historia revive a Lord Ruthven, pero esta vez como vampiro.
Cabe destacar que la obra de Polidori ha sido considerada por el
crítico cultural Christopher Frayling como uno de los trabajos más
influyentes de la ficción de todos los tiempos, cuyo magisterio no
ha cesado al día de hoy.
Por
otra parte, la novela de Mary Shelley –aunque influenciada
claramente por la tradición gótica– a menudo es considerada como
la primera novela de ciencia ficción, a pesar de la omisión de
cualquier explicación científica para informar acerca de la
animación de monstruo.
Un
último ejemplo de gótico tradicional es “Melmoth el vagabundo”
(1820), escrito por Charles Robert Maturin, obra que combina temas
del anticatolicismo con la presencia del héroe byroniano descastado
y marginal.
El
Gótico Victoriano
Aunque
se afirma a veces que el Gótico se consumó antes de la era
victoriana para declinar más tarde ante la ficción de horror barata
al estilo “Penny Blood” o “Penny dreadful” –ejemplificada
por la novela en serie “Varney el vampiro”– en varios aspectos
el gótico entró en su etapa más creativa durante la era
victoriana, aunque es verdad que no fue el género literario
dominante (de hecho, su popularidad había comenzado a mermar frente
al éxito de la novela histórica).
Con
frecuencia, los victorianos llamaron a sus novelas con el
calificativo “gothick” para distinguirlas del auténtico
“gothic”. Críticos influyentes como John Ruskin, lejos de
denunciar su oscurantismo medieval, elogiaron la imaginación y la
fantasía ejemplificadas por los escenarios de arquitectura gótica,
que influenciaron a los pre-rafaelitas.
Lectores
y críticos recientes también han comenzado a reconsiderar cierto
número de ficciones antes subestimadas, consideradas de pésima
calidad o directamente “terribles”, previamente pasadas por alto
como las pertenecientes a la serie “Penny Blood” y “Penny
dreadful”.
Autores
como G.W.M. Reynolds fueron adquiriendo lentamente un lugar
importante como testimonio del desarrollo urbano particular del
gótico victoriano, un área dentro de la cual existen coincidencias
interesantes con algunas lecturas de la obra de Dickens, entre otros
escritores contemporáneos.
La
relación formal entre estas ficciones –juzgadas habitualmente como
insumo para audiencias de clase obrera– y las ficciones
sensacionalistas incluidas en periódicos para la clase media
constituyen documentos dignos para una investigación seria.
Un
importante re-intérprete innovador del gótico, en este período,
fue Edgar Allan Poe, quien creía que “el terror no es de Alemania,
sino del alma”. Su narración “La caída de la casa de Usher”
(1839) explora estos terrores espirituales a la vez que reelabora
motivos góticos clásicos como la decadencia aristocrática, la
muerte y la locura.
Por
otra parte, la villanía legendaria de la Inquisición española,
explorada previamente por Radcliffe, Lewis y Maturin, es retomada en
“El hoyo y el péndulo” (1842). La influencia de Ann Radcliffe es
también perceptible en “El retrato oval”, del mismo autor y de
idéntico año, además de incluir una alusión en su homenaje, en el
propio texto.
Finalmente,
también la influencia del romanticismo byroniano es evidente en Poe,
así como en la obra de las hermanas Brontë.
El
Gótico Femenino
La
célebre novela de Emily Brontë “Cumbres borrascosas”, escrita
en 1847, transporta el gótico al prohibido Yorkshire Moors y ofrece
apariciones fantasmales, así como un antihéroe byroniano encarnado
en la persona del demoníaco Heathcliff, mientras que la obra de su
hermana Charlotte, “Jane Eyre” –escrita en el mismo año–
agrega el personaje de la loca en el tejado, otro arquetipo de la
ficción gótica.
Cabe
destacar que la ficción de las hermanas Brontë es considerada por
algunos críticos feministas como ejemplos característicos del
Gótico Femenino, porque exploran las trampas a las que se
encontraban propensas las mujeres en el espacio doméstico así como
su sujeción a la autoridad patriarcal. También, los peligrosos y
transgresores intentos de derribar y escapar de tales restricciones
masculinas.
La
Jane Eyre de Charlotte, así como la Cathy de Emily, son ambos
ejemplos de mujeres protagonistas “apresadas” dentro de su rol
femenino.
La
ficción gótica de Louisa May Alcott titulada “Una larga
persecución fatal del amor” –escrita en 1866 pero publicada en
1995– es también un interesante especimen de este subgénero.
Por
otra parte, los cuentos de Elizabeth Gaskell “La condena de los
Griffiths” (1858), “La bruja Lois” y “La mujer gris”
emplean uno de los temas más comunes de la ficción gótica: el
poder de los pecados ancestrales en la condena de las futuras
generaciones.
Gótico
Irlandés y Vampirismo
El
bandido melancólico, la mansión prohibida y la heroína perseguida
en la obra de Sheridan Le Fanu “Tío Silas” (1864) demuestra la
influencia directa tanto de “El castillo de Otranto” de Horace
Walpole como de “Los misterios de Udolpho” de Ann Radcliffe.
La
colección de narrativa breve de Le Fanu “Oscuramente, en un
vidrio” (1872) incluye el magnífico cuento de vampiros titulado
“Carmilla”, que proporcionó sangre fresca a ese subgénero
particular del Gótico que influenció la obra cumbre de Bram Stoker,
“Drácula” (1897).
Según
el crítico literario Terry Eagleton, Le Fanu –junto a su precursor
Maturin y a su sucesor Stoker– dieron forma a un género secundario
del Gótico irlandés, en cuyas historias los castillos se ubican en
un paisaje estéril con la actuación de remotos aristócratas que
dominan un paisanaje atávico, lo cual representa en forma alegórica
el apuro político de Irlanda colonial sujeto a la predominancia
protestante.
Gótico
Irlandés y Vampirismo
Este
subgénero tuvo una fuerte influencia también en escritores más
reconocidos como Charles Dickens, que leyó las novelas góticas de
adolescente e incorporó su atmósfera melancólica y el melodrama en
sus propios trabajos, trasladándolos a un contexto más moderno y a
un ambiente urbano.
Su
trabajo más evidentemente gótico es su novela tardía “El
misterio de Edwin Drood” (1870). El humor y los temas de la novela
gótica despertaron una fascinación particular entre los
victorianos, con su obsesión mórbida por los rituales de luto, los
recuerdos y la mortalidad en general.
Por
otra parte, la década de 1880 vio renacer al gótico como un
poderoso género literario aliado a la decadencia del fin de siglo.
Los trabajos clásicos de este período incluyen los de Robert Louis
Stevenson “El extraño caso del Dr. Jekyll y de Sr. Hyde” (1886),
“El retrato de Dorian Gray” de Oscar Wilde (1891), “Trilby”
de George du Maurier (1894), “Otra vuelta de tuerca” de Henry
James (1898) así como los relatos de Arthur Machen.
Pero
el más famoso villano gótico se lo debemos a Bram Stoker: se trata
del conde Drácula. Este escritor, además, estableció a
Transilvania y a Europa del Este como el locus (lugar) clásico de la
nueva ficción gótica.
En
Estados Unidos, dos escritores notables de fines del siglo XIX
también deben incluirse dentro de la tradición gótica. Ellos son
Ambrose Bierce y Robert W. Chambers. Los relatos cortos de Bierce
continúan la tradición pesimista de horror de Poe. Chambers, en
cambio, se complace con el estilo decadente de Wilde y Machen (al
punto de incluir un personaje llamado Wilde en su obra “El rey de
amarillo”).
Por
último, es necesario mencionar que los goticos victorianos
ficcionalizaron los miedos o amenazas contemporáneos como la
degeneración ética y cuestionaron las estructuras sociales de su
época.
Parodias
del Gótico
Los
excesos, los estereotipos y las absurdidades frecuentes del gótico
tradicional allanaron el terreno para la sátira. La más famosa
parodia del gótico es la obra de Jane Austen titulada “La abadía
de Northanger” (1818), cuya ingenua protagonista, tras la lectura
de demasiada ficción gótica, se cree la heroína de una novela de
Ann Radcliffe e imagina asesinatos y villanías en todas partes,
aunque la verdad resulta ser mucho más prosaica.
Esta
novela de Jane Austen debe incluirse en una lista de tempranos
trabajos dentro de la ficción gótica que se conocen como “Las
novelas de horror de Northanger”:
“El
nigromante o, el cuento del bosque negro” (1794) de Ludwig
Flammenberg (seudónimo de Carl Friedrich Kahlert); “Misterios
horribles” (1796) del Marqués de Grosse; “El castillo de
Wolfenbach” (1793) de Eliza Parsons; “La advertencia misteriosa,
un cuento alemán” (1796) por Eliza Parsons; “Clermont” (1798)
de Regina Maria Roche; “El huérfano del Rin” (1798) de Eleanor
Sleath y “La campana de medianoche” (1798) de Franciso Lathom.
Estos
libros, con sus títulos espeluznantes, son probables creaciones de
Jane Austen, aunque la investigación posterior de Michael Sadleir y
de Montague Summers confirma la existencia de tales escritores así
como el interés renovado por el gótico. Todos estos títulos han
sido recientemente publicados por la editorial Valancourt Press, en
el año 2007.
Otro
ejemplo de parodia gótica con un estilo similar es “La heroína”
de Eaton Stannard Barrett (1813). La protagonista Cherry Wilkinson,
que posee un bagaje de lecturas parecidas al caso mencionado
previamente, también se cree heroína de una novela gótica.
De
esta manera, ella percibe y modela la realidad según los
estereotipos y las estructuras típicas del argumento de la novela
gótica tradicional, llevando a una serie de acontecimientos absurdos
que culminan en una catástrofe.
Tras
la caída, sus fantasías se someten a la voz de la razón con la
guía de Estuardo, una figura paternal bajo cuya dirección la
protagonista recibe una educación y una sana corrección de sus
creencias y gustos erróneos.
Ejemplos
Prominentes del Gótico
El
castillo de Otranto (1764) de Horace Walpole
Vathek,
un cuento árabe (1786) de William Thomas Beckford
Los
misterios de Udolpho (1794) de Ann Radcliffe
Caleb
Williams (1794) de William Godwin
El
monje (1796) de Matthew Gregory Lewis
El
espectro del castillo (1797) de Matthew Gregory Lewis
El
italiano (1797) de Ann Radcliffe
Clermont
(1798) de Regina Maria Roche
Wieland
(1798) de Charles Brockden Brown
Los
niños de la abadía (1800) de Regina Maria Roche
Manuscrito
encontrado en Zaragoza (1805) de Jan Potocki
Frankenstein
(1818) de Mary Shelley
El
vampiro, un cuento (1819) de John William Polidori
Melmoth
el vagabundo (1820) de Charles Robert Maturin
Confesiones
de un fumador de opio (1821) de Thomas de Quincey
Memorias
y confesiones de un pecador justificado (1824) de James Hogg
¡La
momia! Un cuento del siglo XXII (1827) de Jane Webb Loudon
El
buen joven Brown (1835) de Nathaniel Hawthorne
El
velo negro del ministro (1836) de Nathaniel Hawthorne
La
nave fantasma (1839) de Frederick Marryat
La
caída de la casa de Usher (1839) de Edgar Allan Poe
El
corazón delator (1843) de Edgar Allan Poe
Los
monjes de Monk Hall (1844) de George Lippard
Cumbres
borrascosas (1847) de Emily Brontë
Jane
Eyre (1847) de Charlotte Brontë
Villette
(1850) de Charlotte Brontë
Cuentos
góticos (1850-1859) de Elizabeth Gaskell
El
pie de la momia (1863) de Théophile Gautier
Carmilla
(1872) de Sheridan Le Fanu
El
extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1886) de Robert Louis
Stevenson
El
retrato de Dorian Gray (1891) de Oscar Wilde
El
Horla (1887) de Guy de Maupassant
El
mural amarillo (1892) de Charlotte Perkins Gilman
Drácula
(1897) de Bram Stoker
Otra
vuelta de tuerca (1898) de Henry James
El
fantasma de la ópera (1910) de Gaston Leroux
La
guarida del gusano blanco (1911) de Bram Stoker
Rebecca
(1938) de Daphne du Maurier
Las
puertas de hierro (1945) de Margaret Millar
Otras
voces, otros cuartos (1948) de Truman Capote
La
lotería y otros (1951) de Shirley Jackson
Gormenghast
(1946–1959)de Mervyn Peake.
Otras
Obras relevantes de Ficción Gótica
El
fantasma de Hill House (1959) de Shirley Jackson
Hemos
vivido siempre en el castillo (1963) de Shirley Jackson
El
unicornio (1963) de Iris Murdoch
El
bebé de Rosemary (1967) de Ira Levin
Gente
costosa (1968) de Joyce Carol Oates
El
último verano (1968) de Evan Hunter
No
mires ahora (1970) de Daphne du Maurier
Las
esposas de Stepford (1972) de Ira Levin
22
Hallowfield (1974) de Doris Shannon
Julia
(1975) de Peter Straub
La
casa de la puerta de al lado (1976) de Anne Rivers Siddons
El
resplandor (1977) de Stephen King
Historia
de fantasmas (1979) de Peter Straub
Clara
Reeve (1979) de Thomas M. Disch
Bellefleur
(1980) de Joyce Carol Oates
La
tierra de las risas (1980) de Jonathan Carroll
El
sin nombre (1981) de Ramsey Campbell
Los
elementales (1981) de Michael McDowell
Espíritu
familiar (1983) de Lisa Tuttle
El
sitio (1986) de T. M. Wright
Los
huesos de la luna (1988) de Jonathan Carroll
La
historia secreta (1992) de Donna Tartt
Elephantasm
(1993) de Tanith Lee
El
pequeño amigo (2002) de Donna Tartt
Velas
ardiendo (2006) de Tabitha King & Michael McDowell
La
caja con forma de corazón (2007) de Joe Hill
Camino
fantasma (2007) de Rebecca Stott.
El
Legado Post-Victoriano
Escritores
ingleses notables del siglo XX que pueden ser incluidos dentro de la
tradición gótica son Algernon Blackwood, William Hope Hodgson, M.R.
James, Hugh Walpole y Marjorie Bowen.
En
Estados Unidos, las revistas de ficción pulp (pulp fiction) como
Weird Tales reeditaron cuentos clásicos de horror gótico del siglo
anterior, escritos por autores como Poe, Arthur Conan Doyle, Edward
Bulwer-Lytton e imprimieron nuevas historias de autores modernos que
ofrecían reelaboraciones dentro del mismo género.
El
más significativo de éstos fue H. P. Lovecraft, que también
escribió un estudio excelente sobre la tradición gótica y
sobrenatural del horror titulado “Acerca del horror sobrenatural en
la literatura” (1936).
El
Legado Post-Victoriano
Por
otra parte, el protegido de Lovecraft, Robert Bloch, contribuyó a
Weir Tales (Cuentos Extraños) con “Psycho” (1959), obedeciendo a
los intereses clásicos del género. Y el propio gótico condujo a la
ficción de horror moderna, considerada por algunos críticos como
una rama del gótico.
Cabe
destacar que muchos escritores modernos de horror (o, incluso, de
otros tipos de ficción) exhiben una “sensibilidad gótica” como
por ejemplo Anne Rice o Stephen King.
Durante
el siglo XX, el perfil romántico del gótico fue aprovechado por
Daphne du Maurier en su obra “Rebecca” (1938), reelaborando
motivos de “Jane Eyre”, de Charlotte Brontë. Otros libros de du
Maurier como “Jamaica Inn” (1936) también revelan un costado
gótico evidente. Cabe destacar que la ficción de Du Maurier inspiró
una corriente sustancial del llamado “Gótico Femenino”.
Los
romances góticos de esta línea llegaron a ser populares durante los
años ´50, ´60 y ´70 con autores John Aiken, Dorothy Eden, Dorothy
Fletcher, Victoria Holt, Barbara Michaels, Maria Stewart y Jill
Tattersall.
Aunque
los autores eran especialmente mujeres, algunos hombres escribieron
romances góticos bajo seudónimos femeninos. Por ejemplo, los
prolíficos “Clarissa Ross” y “Marilyn Ross” eran apodos del
escritor Dan Ross. Fuera de compañías editoriales como Lovespell,
actualmente muy pocos libros son publicados bajo el mencionado
término genérico de “gótico femenino”.
El
género también influenció la escritura estadounidense para la
creación del Género Gótico Meridional, que combina algunas
sensibilidades góticas (tales como el grotesco) con el estilo de las
ciudades del sur de Norteamérica.
Algunos
ejemplos notables son William Faulkner, Harper Lee y Flannery
O'Connor. Escritores estadounidenses contemporáneos destacables son
Joyce Carol Oates, con novelas como “Bellefleur”, “A Bloodsmoor
Romance” y colecciones de relatos breves como “Night-Side”.
Escritores
y Música Gótica del Siglo XX
El
gótico meridional de Ontario utilizó la misma sensibilidad gótica
victoriana pero aplicada al contexto cultural canadiense. Robertson
Davies, Alice Munro, Barbara Gowdy y Margaret Atwood han escrito
trabajos notables dentro de esta línea.
Otro
escritor dentro de la mentada tradición gótica es Henry Farrell,
cuyo trabajo más conocido es la novela de horror hollywoodense “¿Qué
le sucedió al bebé Jane? (1960).
Escritores
y Música Gótica del Siglo XX
Prominentes
escritores británicos contemporáneos dentro de la tradición gótica
son Susan Hill –autora de “La mujer de negro” (1983)– y
Patrick McGrath, autor de “El grotesco” (1989).
Por
otra parte, cabe destacar que los temas del gótico literario se han
traducido a otros medios tales como el teatro y han evidenciado un
renacimiento notable en películas de terror góticas del siglo XX,
como varios clásicos de la década del ´30.
La
música rock-and-roll del siglo XX también tuvo su costado gótico.
Por ejemplo, Black Sabbath creó un sonido oscuro, siempre distintivo
de su estilo. Por otra parte, textos de escritores góticos como H.P.
Lovecraft también fueron utilizados como letras musicales del rock
gótico y bandas de heavy-metal, especialmente de black metal, thrash
metal –por ejemplo el grupo Metallica, con “El llamado de Ktulu”–
death metal y gothic metal.
Un
último ejemplo destacable lo constituye el músico de heavy metal
King Diamond, quien estila contar historias plagadas de horror
teatralizando tópicos del satanismo y del anticatolicismo en sus
composiciones.
Cultura
gótica
La
cultura gótica es una de las subculturas contemporáneas que se
encuentran en muchos países. Comenzó en el Reino Unido a principios
de los ’80 con la escena roquera gótica, antecedente del género
punk. La cultura gótica se diferencia de otros grupos de la misma
época, sobrevivió y sigue diversificándose. Su imaginería y
tendencias culturales tomaron influencias de la literatura
decimonónica gótica, de las películas de terror y, a un nivel
menor, de la cultura BDSM.
La
cultura gótica posee gustos asociados en lo que refiere a música,
estética y moda, aunque no todos los individuos que comparten estos
gustos son miembros de esta cultura. Posee un número de estilos
distintos. Es común a todos los grupos la tendencia hacia un sonido
lúgubre, místico. Los estilos de vestimenta van desde el
victoriano, punk, andrógino, hasta los atuendos renacentistas y
medievales. Suelen usar ropa, maquillaje y cabello negros.
Cultura
gótica
Orígenes
y desarrollo
Hacia
fines de los ’70 eran pocas las bandas punk que llevaban la
etiqueta de ‘góticas’. Sin embargo, no fue sino hasta comienzos
de los ’80 que el rock gótico se convirtió en un subgénero
dentro del post-punk y los seguidores de estas bandas comenzaron a
fijarse como un movimiento distinto. El grupo tomó su nombre de un
artículo publicado en la revista de rock inglesa ‘Sounds’,
titulado ‘The Face of punk gothique’. Fue escrito por Steve
Keaton y lo publicaron el 21 de febrero de 1981. La apertura de la
Baticueva en el Soho de Londres en Julio de 1982 pasó a ser el punto
de encuentro para la escena emergente. El término ‘Batcaver’ (en
castellano algo así como ‘Baticueverino’) fue usado
posteriormente para describir a la vieja escuela de los góticos.
Independientemente
de la escena inglesa, el final de los ’70 y el principio de los ’80
vieron la separación del rock ‘death’ del punk americano. En los
'80 y los '90 aparecieron miembros de una subcultura alemana que
recibieron el nombre de ‘Grufties’ (en castellano: 'criaturas de
la ‘tumba’). Se trataba de una fusión del gótico, la nueva ola
y la influencia del nuevo romanticismo, todo lo cual formó los
preliminares de la ‘cultura dark’.
Cultura
gotica después del post-punk
Tras
el decrecimiento de la popularidad del post-punk, los góticos se
diversificaron tanto a nivel musical como visual. Esto generó
variaciones en los ‘tipos’ de góticos. La escena local también
contribuyó a estos cambios. En los ’90, se renovó la popularidad
de la moda victoriana en la escena gótica, tomando elementos del
renacimiento gótico del siglo XIX y de los aspectos mórbidos de la
cultura victoriana.
Límites
culturales actuales
En
los ’90, el término ‘gótico’ y los límites del grupo
generaron polémicas. Surgieron nuevas subculturas, o se hicieron
populares otras, y los medios de comunicación los agruparon bajo un
mismo rótulo. Esto se debió a las semejanzas en su apariencia,
costumbres sociales y modas, pero no a los géneros musicales de las
bandas asociadas a ellos. Con el tiempo, el término se extendió más
y más en el uso popular, llegando a definir a grupos que no tenían
ninguna relación con la cultura gótica original. Esto llevó a la
introducción de términos góticos especializados. Dicha jerga es
usada por los góticos para definir y etiquetar miembros de culturas
relacionadas o no.
Cultura
gotica después del post-punk
La
respuesta de estos pseudos-grupos a la cultura originaria varía.
Algunos expresan su ofensa al ser llamados ‘góticos’, ya que
consideran que pertenecen a un grupo totalmente separado; otros,
eligen unirse a la subcultura existente en sus propios términos y
adaptan la idea a su propia imagen. Incluso dentro de la subcultura
original, las tendencias cambiantes añadieron complejidad a la
definición de los límites.
La
escena gótica
Las
bandas que comenzaron a aparecer en la escena gótica eran pocas en
un comienzo. Entre ellas se incluían: Bauhaus, Specimen, Siouxsie &
the Banshees, The Damned, Southern Death Cult, Ausgang, Sex Gang
Children, 45 Grave, UK Decay, The Virgen Prunes, Kommunity FK, Alien
Sex Fiend and Chritian Death, Gloria Mundi, Joy Division, The Cure,
This Mortal Coil, Dead Can Dance, Mittageisen, Early Adam and the
Ants y Killin Joke.
Hacia
mediados de los ’80 el número de bandas comenzó a proliferar y
volverse popular, entre ellas The Sisters of Mercy, The Misión,
XMal, Deutshland, The Bolshoi y Fields of the Nephilim. Los 90 vieron
el crecimiento de las bandas de la década anterior, además del
surgimiento de nuevas bandas. Factory Records, 4AD Records y Beggar
Banquet Records estrenaron gran parte de su música en Europa,
mientras que Cleopatra Records se dedicó a difundir estas bandas en
EEUU, donde tuvieron bastante éxito en Nueva York, Los Angeles y
Orange County. La popularidad de las bandas 4AD tuvo como resultado
la creación de una discográfica similar llamada Projekt Records.
Esto produjo lo que se llama coloquialmente 'una ola etérea’, es
decir, un subgénero de música dark.
Hacia
mediados de los ’90, los estilos de música que los góticos
escuchaban en sus reuniones iban desde el rock gótico, el death
rock, la música industrial, Gothabilly, EBM, experimental, punk rock
hasta el glam rock de los ’70, el rock indie y la música dance de
los ’80. Esta variedad fue resultado de los eclécticos gustos de
los miembros del grupo.
En
los últimos años ha habido una resurrección del punk positivo
temprano y del sonido ‘rock death’, en reacción contra el
agrotech, el pop futurista, industrial y sintético que llegó a la
mayoría de los clubes góticos. Bandas con un sonido gótico como
Cinema Strange, Bloody Dead and Sexy, Black Ice y Antiworld se
volvieron muy populares.
Actualmente,
la música gótica tiene mucho éxito en Europa del Este, sobre todo
en Alemania, donde se realizan enormes festivales como el
Wave-Gotik-Treffe, M’era Luna, entre otras, que atraen a miles de
seguidores de todas partes del mundo. Sin embargo, Norteamérica
todavía tiene eventos da gran escala, como el Festival Chamber’s
dark art & music festival.
Cultura
gotica: Influencias históricas
Origen
del término
Los
góticos originales pertenecían a una tribu germánica que jugó un
importante rol en la caída del imperio romano de occidente. En
algunos círculos, el término ‘gótico’ se volvió peyorativo;
pasó a ser sinónimo de ‘bárbaro’ a causa de la visión
contemporánea a la caída de Roma y las descripciones de las tribus
góticas paganas durante el proceso de cristianización de Europa.
Durante el Renacimiento europeo, la arquitectura medieval pasó a
recibir la denominación de gótica y fue considerada pasada de moda
en contraste con las líneas de la arquitectura clásica.
En
Inglaterra, hacia finales del 1700, la nostalgia por el período
medieval llevó a una fascinación por las ruinas góticas
medievales. Esta fascinación solía combinarse con el interés por
los romances medievales, la religión católica y lo sobrenatural.
Cultura
gotica: Influencias históricas
La
novela gótica de fines del siglo XVIII fue un género fundado por
Horace Walpole con la publicación de su obra ‘The castle of
Otranto’ en 1764. Inicialmente afirmó que el libro era un romance
medieval que había descubierto y republicado. Así nació la
asociación de la novela gótica con documentación falsa para
incrementar su efecto. En consecuencia, el término fue asociado con
el horror, el morbo, la oscuridad y lo sobrenatural así como con el
camp y la auto-parodia. Esta novela gótica estableció gran parte de
la iconografía de la literatura y el cine posteriores, como los
cementerios, los castillos arruinados, los fantasmas, los vampiros,
las pesadillas, las familias malditas, los entierros de gente viva y
las tramas melodramáticas. Un elemento adicional es la figura del
villano gótico; el más famoso es el vampiro, que surgió a partir
de las leyendas folclóricas de Europa del Este y los Balcanes.
Ciertos
elementos del dark, la música atmosférica y la vestimenta de la
escena post-punk forman parte del gótico. El uso de ‘gótico’
como adjetivo en la descripción de la música y sus seguidores llevó
al establecimiento del término ‘gótico’.
Siglo
XIX
La
historia del Jinete Decapitado de la época de la guerra
Revolucionaria, inmortalizada en el cuento de Washington Irving ‘La
leyenda de Sleepy Hollow’ (publicada en 1820), marcó la llegada al
Nuevo Mundo de las historias románticas y tenebrosas. El cuento fue
escrito por Irving mientras vivía en Inglaterra, y estaba basado en
los cuentos populares relatados por los habitantes holandeses del
valle del río Hudson, Nueva York. La historia fue adaptada para el
cine en 1922 y en 1949 con 'The adventures of Ichabod and Mr. Toad'.
Fue readaptada en 1980 y posteriormente en 1999 con el nombre de
'Sleepy Hollow', esta última dirigida por Tim Burton. El director,
aunque ya era conocido por las películas 'Edward Scissorhands’,
‘Beetlejuice’ y ‘Batman’, creó una atmósfera literaria
llena de oscuridad y sombra.
A
lo largo de la evolución de la cultura gótica, la literatura
romántica, gótica y de horror jugaron un papel importante. Keats,
Poe, Lovecraft, Baudelaire y otros escritores se convirtieron en
figuras emblemáticas de la cultura, así como el uso del delineador
negro y de los atuendos negros. Baudelaire, escribió en el prefacio
de 'Las flores del mal' líneas que podrían servir como una suerte
de maldición gótica:
‘¡Es
el aburrimiento! –un ojo cargado de una lágrima involuntaria,
Sueña
con las horcas en los gases de su pipa.
Tú
conoces, lector, este frágil monstruo,
-hipócrita
lector-, -mi espejo-, -mi hermano!
Influencias
del siglo XX de la cultura gótica
La
influencia de la novela gótica sobre la cultura homónima puede
verse en numerosos ejemplos de su poesía y música, aunque esta
influencia viene de segunda mano, a través de la imaginería
popular, de las películas de horror y la televisión. Las poderosas
imágenes de las películas de terror comenzaron con el cine
expresionista alemán tras la 1º guerra mundial, y luego pasaron a
las películas de Universal Studios en las décadas del ’20 y el
’30. Hacia 1960, series de TV como ‘La familia Adams’ y ‘The
Munsters’ usaron estos estereotipos para hacer comedia al estilo
camp. El héroe byroniano fue un precursor clave para la imagen
gótica masculina, mientras que el retrato icónico de Drácula
protagonizado por Bela Lugosi llamó poderosamente la atención de
los primeros góticos. Se sintieron atraídos por el aura amenazante
de Lugosi, su elegancia y mística. Algunas personas incluso
atribuyeron al primer single de la banda Bauhaus, ‘Bela Lugosi’s
dead’, el comienzo de la cultura gótica, aunque muchos movimientos
artísticos anteriores también influyeron sobre el estilo y la moda
góticos. Otros ejemplos notables incluyen a los Siouxsie Sioux, del
grupo musical Siouxsie and the banshees, y Dave Vanian de la banda
The Damned. Algunos miembros de Bauhaus eran estudiantes de bellas
artes, o artistas activos incluso.
Influencias
del siglo XX de la cultura gótica
Algunos
de los artistas del rock gótico inicial adoptaron imágenes de las
películas de terror tradicionales, y también tomaron elementos de
las bandas de sonido para inspirarse. Sus seguidores continuaron esta
tendencia adoptando vestimenta y accesorios adecuados. El uso de
objetos de utilería de películas de terror como el humo,
murciélagos de plástico y telarañas formaban parte de la
decoración de los clubes góticos. Estos elementos pasaron de boca
en boca en un principio, pero a medida que el tiempo pasaba, las
bandas y los miembros de la cultura se tomaron la conexión más en
serio. Como resultado, los temas morbosos, sobrenaturales y
ocultistas se convirtieron en objetos de gran seriedad. La conexión
entre el horror y lo gótico creció gracias a 'The hunger', una
película sobre vampiros de 1983 protagonizada por David Bowie,
Catherine Deneuve y Susan Sarandon. En la película aparecía la
banda gótica Bauhaus tocando '‘Bela Lugosi’s dead’ en un club
nocturno. En 1993, Whitby se convirtió en la locación para lo que
fue el festival gótico más grande de Inglaterra, ya que era un
lugar relacionado con la novela de Bram Stoker, ‘Drácula’.
Una
de las influencias literarias en la escena gótica fue Anne Rice,
quien reinventó la idea del vampiro. Los personajes de Rice luchaban
contra la eternidad y la soledad, además de lidiar con una
sexualidad ambivalente o trágica, todo lo cual atrajo a muchos
lectores góticos que popularizaron sus obras desde los ochenta hasta
los noventa.
Influencias
mediáticas posteriores
A
medida que la cultura se fue estableciendo, la conexión entre el
gótico y la ficción de terror se volvió un estereotipo. Los
góticos solían aparecer como personajes de las novelas y las
películas de terror. Por ejemplo, ‘The crow’ hizo uso de la
música gótica y su estilo. La serie de novelas gráficas aclamadas
de Neil Gaiman ‘The sandman’, influyó en los góticos con
personajes como el oscuro Dream y su hermana Death.
Influencias
del arte visual
La
cultura gótica influyó a distintos artistas, no sólo músicos sino
también pintores y fotógrafos. En general, sus obras están basadas
sobre temas místicos, morbosos y románticos. En la fotografía y la
pintura los temas van desde las obras eróticas hasta las imágenes
románticas de vampiros o fantasmas. En el campo de las Bellas Artes,
Anne Sudworth es una conocida artista gótica que crea obras oscuras
y nocturnas con una fuerte imaginería gótica.
Algunos
de los artistas gráficos cercanos al gótico son Gerald Brom, Nene
Thomas, Luis Royo, Dave McKean, Jhonen Vasquez, Trevor Brown,
Victoria Francés y James O'Barr. H.R. Giger es una de las primeras
artistas gráficas que realizó serias contribuciones a la imagen
gótica/industrial de gran parte del cine moderno gracias a su
trabajo en ‘Alien’ de Ridley Scott.
Ideología
de la cultura gótica
Es
difícil definir la ideología de la cultura gótica por distintas
razones. En primer lugar se encuentra la importancia fundamental del
‘temperamento’ y la ‘estética’ de las personas involucradas.
Estos elementos están en parte inspirados por el romanticismo y el
neoromanticismo. El atractivo de la imaginería tenebrosa, misteriosa
y oscura radica en la tradición de la novela gótica romántica. A
fines de los siglos XVIII y XIX, los sentimientos de horror y el
terror a lo sobrenatural fueron motivos populares en la literatura.
El proceso continuó en el cine de terror moderno. Otro elemento
central del gótico es su deliberado sentido de dramatización y
teatralidad, ambos presentes en la literatura gótica así como en la
cultura.
Los
góticos, en lo que respecta a su cultura, no apoyan la violencia.
Muchos de los medios los asociaron incorrectamente con la violencia,
el odio a las minorías, la supremacía de la raza aria, y otros
hechos semejantes. Sin embargo, ni la violencia ni el odio forman
parte de su ideología. De hecho, la ideología se formó a partir
del reconocimiento, la identificación y el dolor por los males
sociales y personajes que la cultura dominante desea ignorar.
Ideología
de la cultura gótica
El
segundo impedimento para definir con claridad a la cultura gótica es
su naturaleza apocalíptica. Aunque la oposición a las normas
sociales era muy riesgosa en el siglo XIX, en la actualidad es mucho
menos radical. Es por eso que el significado de la rebeldía gótica
es limitado, y toma elementos de la cultura occidental. A diferencia
de los movimientos punk o hippie, los góticos no tienen un mensaje
político ni predican un activismo social. La cultura está
caracterizada por su énfasis en el individualismo, la tolerancia a
la diversidad, el acento sobre la creatividad, la tendencia hacia el
intelectualismo, el disgusto hacia el conservadurismo social y una
tendencia media hacia el cinismo, pero estas ideas no son aplicables
a todos. La ideología gótica está basada más sobre la estética y
la ética simplificada antes que en la política.
Sin
embargo, los góticos pueden tener inclinaciones políticas que van
desde la izquierda a la derecha, pero no las expresan como parte de
su identidad cultural. Tanto las afiliaciones políticas como la
religión son vistas como cuestiones personales. Aunque no hay una
religión que una a los góticos como movimiento, la imaginería
espiritual, sobrenatural y religiosa tiene un papel importante en la
moda, las letras musicales y el arte visual góticos. Elementos de la
religión católica suelen aparecer en la cultura gótica. Las
razones por las que se usan son varias: puede ser por afiliación
religiosa, satirización o efectos decorativos.
Aunque
el contacto con la cultura puede ser satisfactorio, también se puede
convertir en un riesgo, sobre todo para los jóvenes por la atención
negativa que pueden generar debido a las malas interpretaciones del
público general sobre la cultura gótica. El valor que los jóvenes
encuentran en dicho movimiento queda evidenciado en la continuidad de
la cultura desde los ochenta, a diferencia de otras que murieron en
su momento, como los Neo-Románticos.
Moda
La
moda gótica consiste en el uso de prendas negras, de estilo morboso
y erótico. El típico atuendo gótico incluye los siguientes
elementos: cabello teñido de negro, delineador negro, uñas pintadas
de negro, ropa de época negra; también pueden tener piercings. Los
estilos suelen imitar el de los períodos victoriano, isabelino o
medieval, y generalmente expresan imaginería católica mediante el
uso de crucifijos u otros objetos. El alcance hasta el que los
góticos se atienen a este estilo varía según los individuos y las
localidades geográficas. Los diseñadores de moda, como Alexander
McQueen y John Galliano practicaron lo que fue llamado 'Haute Goth'
('Gótico de alta costura'). La moda gótica suele confundirse con la
moda del heavy metal.
Laura
Vazquez
-
Vásquez Rocca, Adolfo, “Romanticismo
oscuro: De la Literatura Gótica a los Poetas malditos”, En
Actas del Seminario –Literatura
y Filosofía Contemporánea XVI
– 2016, Facultad de
Filosofía y Letras, Universidad
de Cantabria –Espacio
Europeo de Educación Superior (EEES),
https://www.academia.edu/20665668/ROMANTICISMO_OSCURO_DE_LA_LITERATURA_G%C3%93TICA_A_LOS_POETAS_MALDITOS
Wolf Vostell y Fluxus
El
artista Wolf Vostell (1932-1998) fue una de las figuras centrales del
movimiento que sería conocido como Fluxus, denominación común de una
serie de actividades de distintos artistas y grupos que en los años 60
se expresaron por medio de acciones y eventos realizados en distintos
entornos.
Nacido en Leverkusen, Alemania, Vostell estuvo en Checoslovaquia
durante la SegundaGuerraMundial, y luego se radicó en Colonia. Comenzó a
estudiar arte (pintura, fotografía y tipografía experimental) en la
Escuelade Artes y Oficios de Wuppertal a comienzos de los 50, época en
la que realizó su primer happening, y una serie de lo que denominó de-collages, obras en las que integraba trozos de afiches que desprendía con navaja de las paredes. Después
de estudiar en París, en 1958 viajó a España con su amigo y colega Karl
Ott. Llegaron a Guadalupe (cerca de Cáceres, capital de la región de
Extremadura) para estudiar varias telas de Zurbarán que forman parte del
acervo del Monasterio de Guadalupe. Allí conoció a la maestra Mercedes
Guardado, inicio de una relación que duraría hasta la muerte de Vostell,
en 1998.
Como parte del proceso de superación de la pérdida de su compañero durante cuatro décadas, Guardado escribió Mi vida con Vostell. Un artista de vanguardia. El libro esta basado en recuerdos y material del archivo personal del artista, y es una detallada compilación de la intensa actividad artística desarrollada por Vostell durante una larga carrera.
Guardado cuenta en el prólogo que cuando comenzó a escribir se propuso
hacerlo sin anhelos literarios, quería que su texto fuera lo contrario
de una obra literaria. Luego de comenzar, la autora entendió que no
podía separar la recopilación de su vida privada de la artística, por lo
que decidió adoptar la premisa “Arte – Vida – Arte” tomada por Vostell
en 1961. En el libro se suceden las descripciones dehappenings,
conciertos fluxus, videos y otras acciones, los que no son
interpretados, ya que Guardado considera que eso lo podrían hacer mejor
los historiadores de arte, sirviéndose del libro como guía.
Teniendo en cuenta que Vostell fue un artista muy productivo, y que
su carrera cubrió casi toda la segunda mitad del siglo XX, la autora,
que considera que ha “dejado poco sin contar”, no podía haber escrito
menos que las seiscientas páginas de las que consta la biografía.
Detallados relatos de la vida familiar, así como de los reiterados
viajes a España, cuatro o cinco por año, se intercalan con recuentos
cronológicos de las innumerables actividades desarrolladas por Vostell y
otros artistas con los que colaboró.
COLONIA EN LOS 60.
Guardado y Vostell se casaron en Cáceres a comienzos de 1959. Poco
después se radicaron en Alemania, en Colonia, donde Vostell se dedicaría
de lleno a la actividad artística. Se inició como pintor, y aunque
durante su estadía en París comenzó a realizar los de-collages, continuó pintando paralelamente a la realización de conciertos, videos, instalaciones y happenings.
Una de sus primeras series de pinturas se llamó “Transmigración”,
en la que cortaba los lienzos para incorporar aparatos de televisión a
las obras. La construcción en 1961 del muro que dividió Berlín impactó a
Vostell, que usaría el hecho como motivo de muchas de sus obras.
Simultáneamente realizó varios happenings y participó en actividades colectivas en Colonia, Dusseldorf, París, Copenhague y Ámsterdam.
En 1962 conoció al artista fluxus George Maciunas, que en Alemania
contactó a Vostell y Nam June Paik, con lo que se fue conformando el
movimiento internacional Fluxus. En 1963 Vostell viajó a Nueva York,
donde conoció a Allan Kaprow, Yoko Ono yLa MonteYoung.
En esa época Vostell realizó su primera película,El sol en tu cabeza (1963),
de siete minutos de duración, en la que filmó imágenes de un programa
de televisión que luego distorsionó. Le interesaba estar al tanto de los
adelantos tecnológicos, y adquiría nuevas cámaras fotográficas y
televisores, más por los aparatos en sí que por el uso que les daba, y
en muchos casos los incluyó en sus esculturas.
Las actividades de Vostell se multiplicaron a ritmo vertiginoso
durante el segundo lustro de la década de 1960. En esa época realizó,
entre otras, la serie de pintura “Fenómenos”, y comenzó a realizar
fotomontajes. Otra amistad importante para Vostell fue la que inició con
Joseph Beuys, que también practicaba un arte participativo y de
contenido social.
BERLÍN Y MALPARTIDA.
Luego de realizar algunas actividades en Berlín, Vostell comenzó a
visitar la ciudad con frecuencia, y finalmente decidió radicarse allí
con su familia en 1970. Un año antes había incorporado el hormigón como
nuevo material en su trabajo. También comenzó a utilizar carrocerías de
autos en instalaciones de gran formato. En 1972 creó Desastres, un vagón de tren atrapado en un bloque de hormigón, y unos años más tarde combinó éste material con autos en obras como Dos Cadillacs en hormigón en forma de la maja desnuda de Goya (1987) y Volskwagen para zen (1988).
Gracias al reconocimiento como un importante artista Fluxus, la
vida en Berlín implicó un mejor pasar para Vostell, ya que tuvo
posibilidades de tener secretaria y asistentes. Las actividades
artísticas en Italia y España implicaron una serie de viajes con la
familia, y en 1976 Guardado y Vostell decidieron comprar una casa en la
localidad extremeña de Ceclavín, pueblo natal de Guardado. Cuando
llegaron a Malpartida, a doce kilómetros de Cáceres, el paisaje rocoso
del paraje Los Barruecos impresionó a Vostell de tal modo que lo declaró
“obra de arte de la naturaleza”, y decidió crear allí un lugar donde
combinar las formaciones naturales con obras de arte. El Museo Vostell
Malpartida fue inaugurado con la obra de Vostell V.O.A.EX. Viaje de (h)hormigón por la Alta Extremadura, que consistió en el propio Opel Kadett del artista ubicado entre las rocas y cubierto de hormigón.
Vostell también se dedicó a la gráfica, y trabajó con intervenciones, entre otrasAutorretrato (1980), una fotografía de sí mismo en la que escribió sobre la frente “Yo declaro la paz como la mayor obra de arte.”
CAE EL MURO.
Durante los años 80, las actividades, tanto exposiciones como
conciertos y acciones, se sucedieron en gran número, y Vostell y
Guardado, que siempre lo acompañaba, prácticamente no paraban de viajar.
La última década de la vida de Vostell trascurrió luego de la
reunificación de Alemania en 1989, que implicó la caída del Muro que
había dividido Berlín durante tres décadas. La destrucción del Muro,
como lo había sido su construcción, fue un motivo recurrente en la obra
de Vostell de esos años, por ejemplo La caída del muro de Berlín el 9-11-1989, un collage que luego reprodujo en offset.
Dos años después del fallecimiento de Vostell en 1998, Guardado se
radicó en España, y se dedicó a continuar las actividades del Museo en
Malpartida, así como a administrar la herencia artística de su compañero
de vida, ayudada por los hijos de ambos Rafael y David. Prueba de su
dedicación es este detallado recuento de las actividades de un artista
que fue testigo y protagonista de una corriente que contribuyó a cambiar
radicalmente la concepción del arte durante las últimas décadas del
siglo XX.
MI VIDA CON VOSTELL. UN ARTISTA DE VANGUARDIA, de Mercedes Guardado.La Fábrica Editorial, 2011. Madrid, 606 págs. Distribuye Océano.
EN TORNO A LA BELLEZA FÍSICA Y EL EFÍMERO ENCANTO DE LOS ESCRITORES MALDITOS Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PHD.
Poetas Malditos.
- ¿Qué son los poetas malditos? ¿Dónde se origina esta denominación? Expresión creada por Verlaine [como una suerte de homenaje al poeta Arthur Rimbaud], la noción ya es toda una institución en el ámbito poético y hace referencia una actitud de incomprensión social frente al artista. Originada en tiempos románticos, invito a preguntarnos si este concepto no es más bien una mistificación autodestructiva que debe ser superada por una visión vigorosa, saludable y lúcida.
- El uso de la expresión “poetas malditos”, ante la influencia de la obra de Verlaine, se extendió a todos los dominios nacionales y pasó a designar así a todo aquel escritor talentoso, poco importase su nacionalidad, que presentase un dejo de incomprensión social y una cierta tendencia provocante (léase autodestructiva por el consumo de drogas o alcohol) y cuyos textos, dado su alto nivel de codificación poética, fuesen de oscuros significados.
Dr. Adolfo Vasquez Rocca
http://www.arealibros.es/literatura/poetas-malditos.html
SOBRE PATRICIA HIGHSMITH Por Adolfo Vásquez Rocca
- Lo de que la belleza física es algo relativo está por ver. Realmente creo que esa teoría forma parte de esa idea tan americana de que nadie tiene por qué aceptar la más mínima frustración. De la misma forma que la enseñanza consiguió borrar del mapa el fracaso escolar -a cada estudiante hay que exigirle según sus posibilidades-, se inventó el ballet en silla de ruedas o los concursos de misses para mujeres gordas. La clave de la modernidad es que a nadie se le puede decir: tú para esto no sirves. Por supuesto se considera progresista el suponer la belleza como algo arbitrario, algo que depende del color del cristal con que se mira, cuando la realidad es que no ha cambiado tanto el canon desde que el arte representó de forma realista el rostro humano. En cuanto a la gordura, de la que la pintura ha dejado tan espléndidas muestras, ha sido la consecuencia más de la mala alimentación que de la estética. Hay científicos que afirman que un bebé siempre se sentirá más atraído por una cara agradable. Todo eso al margen de que hay feos atractivos, feos irresistibles; lo cual no quita para que por mucho que adecuemos el lenguaje a la corrección política siempre habrá guapos y feos. Además de la herencia genética, también nuestros rostros están expuestos a la vida que nos toca. Los lectores de Patricia Highsmith se quedarían asombrados si vieran sus fotos de juventud**. A Highsmith la recordamos por esas fotos de anciana de facciones durísimas, hinchadas probablemente por el alcohol. Sin embargo, en la biografía que sobre ella ha escrito Andrew Wilson, vemos algunas imágenes de los años cuarenta en las que aparece Patricia desnuda. Su imagen, tan dulce, tan bella, podría ser la de una actriz de hoy. Una compañera de universidad de la novelista decía: "Cuando la vi en sus últimas fotos no podía creer en lo que se había convertido...". Leyendo la biografía de Highsmith deduje que esa asombrosa transformación de su cara era consecuencia del alcohol y de esa personalidad atormentada que los lectores con propensión a la mitomanía atribuyen al genio, y que la propia Patricia achacaba a los complejos y la consideración de bicho raro que tenía sobre sí misma. A ella, que acabó siendo una mujer fea, le siguieron gustando hasta su muerte las mujeres hermosas./
* [La transformación de su cara fue consecuencia del alcohol y de su personalidad atormentada, "maldita".]
- Lo de que la belleza física es algo relativo está por ver. Realmente creo que esa teoría forma parte de esa idea tan americana de que nadie tiene por qué aceptar la más mínima frustración. De la misma forma que la enseñanza consiguió borrar del mapa el fracaso escolar -a cada estudiante hay que exigirle según sus posibilidades-, se inventó el ballet en silla de ruedas o los concursos de misses para mujeres gordas. La clave de la modernidad es que a nadie se le puede decir: tú para esto no sirves. Por supuesto se considera progresista el suponer la belleza como algo arbitrario, algo que depende del color del cristal con que se mira, cuando la realidad es que no ha cambiado tanto el canon desde que el arte representó de forma realista el rostro humano. En cuanto a la gordura, de la que la pintura ha dejado tan espléndidas muestras, ha sido la consecuencia más de la mala alimentación que de la estética. Hay científicos que afirman que un bebé siempre se sentirá más atraído por una cara agradable. Todo eso al margen de que hay feos atractivos, feos irresistibles; lo cual no quita para que por mucho que adecuemos el lenguaje a la corrección política siempre habrá guapos y feos. Además de la herencia genética, también nuestros rostros están expuestos a la vida que nos toca. Los lectores de Patricia Highsmith se quedarían asombrados si vieran sus fotos de juventud**. A Highsmith la recordamos por esas fotos de anciana de facciones durísimas, hinchadas probablemente por el alcohol. Sin embargo, en la biografía que sobre ella ha escrito Andrew Wilson, vemos algunas imágenes de los años cuarenta en las que aparece Patricia desnuda. Su imagen, tan dulce, tan bella, podría ser la de una actriz de hoy. Una compañera de universidad de la novelista decía: "Cuando la vi en sus últimas fotos no podía creer en lo que se había convertido...". Leyendo la biografía de Highsmith deduje que esa asombrosa transformación de su cara era consecuencia del alcohol y de esa personalidad atormentada que los lectores con propensión a la mitomanía atribuyen al genio, y que la propia Patricia achacaba a los complejos y la consideración de bicho raro que tenía sobre sí misma. A ella, que acabó siendo una mujer fea, le siguieron gustando hasta su muerte las mujeres hermosas./
* [La transformación de su cara fue consecuencia del alcohol y de su personalidad atormentada, "maldita".]
Adolfo Vásquez Rocca PHD.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca
Eastern Mediterranean University – Academia.edu
REFERENCIAS:
-
VERLAINE, Paul , Los poetas malditos, ( Les Poètes maudits), París, 1884
-
RIMBAUD, A., Una temporada en el infierno,1873
-
PARRA, Sergio -periodista y escritor-, “Escritores malditos y sus malditas manías”, en Papel en Blanco, Barcelona, 2001
- Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía Contemporánea
-
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, “Foucault: 'Los Anormales'; una Genealogía de los Monstruoso. Apuntes para una Historiagrafía de la Locura", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nº 34 – 2012 (2), pp. 403 - 420
<http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/34/adolfovrocca.pdf> -
ZAID, Gabriel, Los demasiados libros, Barcelona, Anagrama, 1996
- Vásquez Rocca, Adolfo, "W. Burroughs; La metáfora viral y sus mutaciones antropológicas" En Almiar MARGEN CERO, Revista Fundadora de la ASOCIACIÓN DE REVISTAS DIGITALES DE ESPAÑA - Nº 46 - 2009.
http://www.margencero.com/articulos/new03/burroughs.html
-
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo: “Lo abyecto y monstruoso en el arte de vanguardia”, En ESCÁNER CULTURAL, Revista de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias, Santiago, año 8, Nº 87, 2006. <http://www.escaner.cl/escaner87/transversales.html>
-
CARRÈRE, Emilio, La copa de Verlaine, Madrid, 1918- Vásquez Rocca, Adolfo, “La Metáfora Viral en William Burroughs; Posmodernidad, compulsión y Literatura conspirativa”, en NÓMADAS, Universidad Complutense de Madrid, Nº 13 (2006.1), p. 419-424, Versión digital: <http://revistas.ucm.es/cps/15786730/articulos/NOMA0606120419A.PDF>
Y En Qì Revista de pensamiento cultura y creación, Año VII – Nº 8, 2006, pp. 118 a 124, Universidad Carlos III de Madrid. -
-
Adolfo Vasquez Rocca | Universidad Complutense de Madrid
-
- Vásquez Rocca, Adolfo, "Alfred Jarry; Patafísica, Virtualidad y Heterodoxia", En ARQCHILE.CL ©, Portal Latinoamericano de Arquitectura, ISSN 0718-431X, Concepción, ISSN 0718-431X, junio - julio 2010, http://www.arqchile.cl/publicacion_jarry.htm
- Vásquez Rocca, Adolfo, “William Burroughs: Literatura ectoplasmoide y mutaciones antropológicas. Del virus del lenguaje a la psicotopografía del texto”, En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - Universidad Complutense de Madrid, NÓMADAS. 26 | Enero-Junio.2010 (II), pp. 251-265. http://www.ucm.es/info/nomadas/26/avrocca2.pdf
Adolfo Vásquez Rocca
Doctor en FilosofíaDirector de Revista Observaciones Filosóficas
Eastern Mediterranean University
Multiversidad Mundo Real Edgar Morin
Valparaíso, Chile
Web: www.danoex.net/adolfovasquezrocca.html
Academia.edu: emui.academia.edu/AdolfoVasquezRocca
Contacto
E-mail: adolfovrocca@gmail.com |
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Adscripción Académica
Pontificia
Universidad Católica de Valparaíso
Universidad Complutense de Madrid
Escuela Matríztica
Multiversidad Mundo Real Edgar Morin
Eastern Mediterranean University - Academia.edu
Multiversidad Mundo Real Edgar Morin
Académico Investigador Postgrado Multiversidad Mundo Real Edgar Morin – Programa de Doctorado Internacional en Pensamiento Complejo – Centro Mundial de Altos Estudios para la transformación social desde las Ciencias de la Complejidad, la Transdisciplina y el Pensamiento Complejo, 2015.
Tutor
Doctoral: Dr.
Adolfo Vásquez Rocca
Líneas de Investigación
Universidad Complutense de Madrid
Escuela Matríztica
Multiversidad Mundo Real Edgar Morin
Eastern Mediterranean University - Academia.edu
Multiversidad Mundo Real Edgar Morin
Académico Investigador Postgrado Multiversidad Mundo Real Edgar Morin – Programa de Doctorado Internacional en Pensamiento Complejo – Centro Mundial de Altos Estudios para la transformación social desde las Ciencias de la Complejidad, la Transdisciplina y el Pensamiento Complejo, 2015.
Líneas de Investigación
Trayectoria Académica
Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de Madrid, Departamento de Filosofía IV, Teoría del Conocimiento y Pensamiento Contemporáneo. Áreas de Especialización Antropología y Estética.Profesor de Postgrado del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Profesor de Antropología y Estética en el Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Andrés Bello UNAB. Profesor de la Escuela de Periodismo, Profesor Adjunto Escuela de Psicología y de la Facultad de Arquitectura UNAB Santiago. Profesor PEL Programa Especial de Licenciatura en Diseño, UNAB – DUOC UC.
En octubre de 2006 y 2007 es invitado por la 'Fundación Hombre y Mundo' y la UNAM a dictar un Ciclo de Conferencias en México.
Miembro del Consejo Editorial Internacional de la 'Fundación Ética Mundial' de México. Director del Consejo Consultivo Internacional de 'Konvergencias', Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Argentina. Miembro del Consejo Editorial Internacional de Revista Praxis. Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional UNA, Costa Rica. Miembro del Conselho Editorial da Humanidades em Revista, Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, Brasil y del Cuerpo Editorial de Sophia –Revista de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador–. –Secretario Ejecutivo de Revista Philosophica PUCV.
Asesor Consultivo de Enfocarte –Revista de Arte y Literatura– Cataluña / Gijón, Asturias, España. –Miembro del Consejo Editorial Internacional de 'Reflexiones Marginales' –Revista de la Facultad de Filosofía y Letras UNAM. –Editor Asociado de Societarts, Revista de artes y humanidades, adscrita a la Universidad Autónoma de Baja California. –Miembro del Comité Editorial de International Journal of Safety and Security in Tourism and Hospitality, publicación científica de la Universidad de Palermo. –Miembro Titular del Consejo Editorial Internacional de Errancia, Revista de Psicoanálisis, Teoría Crítica y Cultura –UNAM– Universidad Nacional Autónoma de México. –Miembro del Consejo Editorial de Revista “Campos en Ciencias Sociales”, Universidad Santo Tomás © , Bogotá, Colombia. Miembro del Consejo Editorial de Ludus Complexus: revista multiversitaria de complejidad, publicación científica del Doctorado Internacional en Pensamiento Complejo - Multiversidad Edgar Morin. Integrante del Comité científico de Revista Trama Interdisciplinar -Revista do Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Educação, Arte e História da Cultura, Universidade Presbiteriana Mackenzie, São Paulo - SP, 01302-907, Brasil.
Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) con sede en Bruselas, Bélgica. Director de Revista Observaciones Filosóficas. Profesor visitante en la Maestría en Filosofía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. – Profesor visitante Florida Christian University USA y Profesor Asociado al Grupo Theoria – Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado –UCM. Eastern Mediterranean University - Academia.edu. Académico Investigador de la Vicerrectoría de Investigación y Postgrado, Universidad Andrés Bello. Consultor Experto del Consejo Nacional de Innovación para la Competitividad (CNIC)– Artista conceptual. Crítico de Arte. Ha publicado el Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización, Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución Alfons el Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008. Invitado especial a la International Conference de la Trienal de Arquitectura de Lisboa | Lisbon Architecture Triennale 2011. Traducido al Francés - Publicado en la sección Architecture de la Anthologie: Le Néant Dans la Pensée Contemporaine . Publications du Centre Français d'Iconologie Comparée CFIC, Bès Editions , París, © 2012. Profesor de Postgrado, Magister en Biología-Cultural, Escuela Matríztica de Santiago y Universidad Mayor 2013.
Profesor de Postgrado, Magíster en Biología-Cultural, Escuela Matríztica de Santiago y Universidad Mayor 2013–2014 –Investigador Asociado y Profesor adjunto de la Escuela Matríztica de Santiago, Área 'Filosofía fundamental' –dirigida por el Dr. Humberto Maturana.
Académico Investigador de Postgrado Multiversidad Mundo Real Edgar Morin; Programa de Doctorado Internacional en Pensamiento Complejo dictado por el Centro Mundial de Altos Estudios para la transformación social desde las Ciencias de la Complejidad, la Transdisciplina y el Pensamiento Complejo, 2015.
Publicaciones Internacionales Catalogadas en DIALNET Directorio de Publicaciones Científicas Hispanoamericanas
http://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=1053859
Adolfo Vásquez Rocca - Doctor en Filosofía
DARK ROMANTICISMO; RELACIÓN CON LA LITERATURA GÓTICA Y LOS POETAS MALDITOS Dr Adolfo Vásquez Rocca
Adolfo Vásquez Rocca - Doctor en Filosofía
PETER SLOTERDIJK: ESFERAS, BIOPOLÍTICA Y NORMAS PARA EL PARQUE HUMANO POR ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PHD.
ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA - DOCTOR EN FILOSOFÍA UCM _ DIRECTOR DE REVISTA OBSERVACIONES FILOSÓFICAS
2013
- Vásquez Rocca, Adolfo, "Peter Sloterdijk: Experimentos con uno mismo, ensayos de intoxicación voluntaria y constitución psico-inmunitaria de la naturaleza humana", En EIKASIA, Revista de la Sociedad Asturiana de Filosofía SAF, Nº 49 - Mayo 2013 - ISSN 1885-5679 - Oviedo, España, pp. 47-76
http://www.revistadefilosofia.com/49-02.pdf
Vásquez Rocca, Adolfo, “Facebook; del desprecio de las masas a ‘la sabiduría de las multitudes’”, En HOMINES, Portal de Arte y Cultura, Málaga, 2013. http://www.homines.com/palabras/facebook_desprecio_masas/index.htm#nota1
Vásquez Rocca, Adolfo, "El Cine de Raúl Ruiz: Políticas Estéticas, Ontología de lo Fantástico y Polisemia Visual", Re-edición en CINEMATOGRAFÍA, Estudios sobre Cine, Dossier, 2013.
http://cinemagrafia.wordpress.com/articulos/el-cine-de-raul-ruiz-politicas-esteticas-ontologia-de-lo-fantastico-y-polisemia-visual-dr-adolfo-vasquez-rocca/
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Vásquez Rocca, Adolfo, “Los límites de la Medicina crítica, encarnizamiento terapéutico y concepto de muerte clínica”, en Revista Almiar, MARGEN CERO, Revista bimestral - III Época Nº 68 / marzo - abril 2013, Madrid.
http://www.margencero.com/almiar/limites-medicina-concepto-muerte-clinica/
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Vásquez Rocca, Adolfo, "Sloterdijk; Ensayos de intoxicación voluntaria e inmunología especulativa", En Revista Observaciones Filosóficas - Nº 14 – 2013 – ISSN 0718-3712
http://www.observacionesfilosoficas.net/sloterdijkensayosdeintoxicacion.htm
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Vásquez Rocca, Adolfo, "Individualismo, Modernidad Líquida y Desilusión Hipermoderna: De Bauman a Sloterdijk”, En “Redazione Rosebud” –Critica, Scrittura, Giornalismo– Facoltà di Lettere e Filosofia, Cagliari – marzo, 2013.
http://rinabrundu.com/2013/03/23/filosofia-individualismo-y-modernidad-liquida-y-desilusion-hipermoderna-de-bauman-a-sloterdijk/
Vásquez Rocca, Adolfo, "La Posmodernidad. Nuevo régimen de verdad, violencia metafísica y fin de los metarrelatos", Reedición en ROSEBUD – Redazione –Critica, Scrittura, Giornalismo– Facoltà di Lettere e Filosofia, Cagliari, Italia, abril, 2013.
http://rinabrundu.com/2013/03/31/filosofia-la-posmodernidad-nuevo-regimen-de-verdad-violencia-metafisica-y-fin-de-los-metarrelatos/
Vásquez Rocca, Adolfo, “Peter
Sloterdijk: Experimentos con uno mismo, ensayos de intoxicación
voluntaria y constitución psico-inmunitaria de la naturaleza humana”,
Artículo –paper– Proyecto de Investigación –CNIC– Consejo Nacional de
Ciencia – THEORIA – UCM+Madrid. En Revista Observaciones Filosóficas,
ISSN 0718-3712, Sección Documentos: 2013 Url:
http://www.observacionesfilosoficas.net/download/Peter-sloterdijk-experimentos-con-uno-mismo.pdf
http://www.ldiogenes.buap.mx/revistas/24/127.pdf
http://www.observacionesfilosoficas.net/download/Peter-sloterdijk-experimentos-con-uno-mismo.pdf
Vásquez Rocca, Adolfo, "Sloterdijk; Psicopolítica, Globalización y Mundo interior del Capital",
En Escáner Cultural - Revista de Arte Contemporáneo y Nuevas
Tendencias, Santiago- [Re-Edición 2013], Paper y Conferencia en el IV Congreso Internacional y VII Nacional de Filosofía del Derecho, Ética y Política,
Organizado por la Facultad de Filosofía, de Derecho y la Oficina de
Relaciones Interinstitucionales (ORI) de la Universidad Libre en
Colombia, y la Facultad de Derecho del Centro Universitário Newton Paiva
en Bello Horizonte – Brasil, 22, 23 y 24 de abril de 2013, Programa del Congreso
http://revista.escaner.cl/node/1987
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Vásquez Rocca, Adolfo, "Sartre; teoría fenomenológica de las emociones, existencialismo y conciencia posicional del mundo", Revista Almiar, MARGEN CERO, Revista bimestral - III Época Nº 69 / mayo-junio 2013, Madrid.
http://www.margencero.com/almiar/sartre-existencialismo-y-conciencia-del-mundo/
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Vásquez Rocca, Adolfo, "Sartre: Teoría fenomenológica de las emociones. Existencialismo y conciencia posicional del mundo",
En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas -
Universidad Complutense de Madrid, NÓMADAS. 36 | Julio-Diciembre.
2012-2013 (II) pp. 339-351
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Vásquez Rocca, Adolfo, “La Escena en Foucault: La Arquitectura como modo de organización Política", En Manuscritos Transversales © 2013 –Archivo Curso (1989) de Historia de los Sistemas de Pensamiento– UCM.
http://www.robertexto.com/archivo1/escena_foucault.htm#%281%29
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Vásquez Rocca, Adolfo, "Nietzsche:
De la voluntad de ficción al pathos de la verdad. Aproximación
estético-epistemológica a la concepción biológica de lo literario",
En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas -
Universidad Complutense de Madrid, NÓMADAS. 36 | Julio-Diciembre
2012-2013 (II) pp. 315-338
http://www.theoria.eu/nomadas/36/adolfovrocca.pdf
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Vásquez Rocca, Adolfo, "Sloterdijk:
Experimentos con uno mismo, ensayos de intoxicación voluntaria y
constitución psico-inmunitaria de la naturaleza humana", En NÓMADAS,
Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD
COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 35 | Julio-Diciembre.2012 - 2013 (I),
pp. 459 - 490
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Vásquez Rocca, Adolfo, “En torno al diseño de lo humano en Sloterdijk: De la ontotecnología a las fuentes filosóficas del posthumanismo”,
En La lámpara de Diógenes, Revista de Filosofía, BUAP, Año 13, Números
24 y 25, Vol. 13 – enero-junio – julio-diciembre 2012-2013, pp. 127 –
140http://www.theoria.eu/nomadas/35/adolfovrocca_2.pdf
http://www.ldiogenes.buap.mx/revistas/24/127.pdf
Vásquez Rocca, Adolfo, Resumen-Abstract: "Peter Sloterdijk: Experimentos con uno mismo, ensayos de intoxicación voluntaria y constitución psico-inmunitaria de la naturaleza humana", En EIKASIA, Revista de la Sociedad Asturiana de Filosofía SAF, Nº 49 - Mayo 2013 - ISSN 1885-5679 - Oviedo, España, Abstract
http://www.revistadefilosofia.com/49-02r.pdf
Vásquez Rocca, Adolfo, "Peter
Sloterdijk: Experimentos con uno mismo, ensayos de intoxicación
voluntaria y constitución psico-inmunitaria de la naturaleza humana",
En EIKASIA, Revista de la Sociedad Asturiana de Filosofía SAF, Nº 49 -
Mayo 2013 - ISSN 1885-5679 - Oviedo, España, pp. 47-76
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Vásquez Rocca, Adolfo, "Sloterdijk
y Heidegger: Normas para el Parque Zoológico-Temático Humano, Culturas
Post-Humanísticas y Capitalismo Cárnico Contemporáneo", En “Redazione Rosebud” –Critica, Scrittura, Giornalismo– Facoltà di Lettere e Filosofia, Cagliari – mayo, 2013
http://rinabrundu.com/2013/05/05/sloterdijk-y-heidegger-normas-para-el-parque-zoologico-tematico-humano-culturas-post-humanisticas-y-capitalismo-carnico-contemporaneo/
http://rinabrundu.com/2013/05/05/sloterdijk-y-heidegger-normas-para-el-parque-zoologico-tematico-humano-culturas-post-humanisticas-y-capitalismo-carnico-contemporaneo/
Vásquez Rocca, Adolfo, "Peter Sloterdijk: Experimentos con uno mismo, ensayos de intoxicación voluntaria y constitución psico-inmunitaria de la naturaleza humana", En EIKASIA, Revista de la Sociedad Asturiana de Filosofía SAF, Nº 49 - Mayo 2013 - ISSN 1885-5679 - Oviedo, España, pp. 47-76
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Vásquez Rocca, Adolfo, "Sloterdijk: Neuroglobalización, estresores y prácticas psico-inmunológicas",
En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas -
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 35 | Julio-Diciembre.2012 -
2013 (I), pp. 427 - 457
http://www.theoria.eu/nomadas/35/adolfovrocca.pdf
http://www.theoria.eu/nomadas/35/adolfovrocca.pdf
Vásquez Rocca, Adolfo, “Peter
Sloterdijk: Experimentos con uno mismo. Ensayos de intoxicación
voluntaria y constitución psicoinmunitaria de la naturaleza humana”, En ARTEFACTO -Pensamientos sobre la Técnica- UBA, abril, 2013
http://www.revista-artefacto.com.ar/pdf_textos/84.pdf
http://www.revista-artefacto.com.ar/pdf_textos/84.pdf
Adolfo Vásquez Rocca - Doctor en Filosofía
Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de Madrid, Departamento de Filosofía IV, mención Filosofía Contemporánea y Estética. Profesor de Postgrado del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Profesor de Antropología y Estética en el Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Andrés Bello UNAB. Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización, Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución Alfons el Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008. Invitado especial a la International Conference de la Trienal de Arquitectura de Lisboa | Lisbon Architecture Triennale 2011. Traducido al Francés - Publicado en la sección Architecture de la Anthologie: Le Néant Dans la Pensée Contemporaine . Publications du Centre Français d'Iconologie Comparée CFIC, Bès Editions , París, © 2012
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(2014)
Vásquez Rocca, Adolfo,
“La influencia de la Escuela de Frankfurt en Zygmunt Bauman y Richard
Rorty: De la Teoría Crítica a la Modernidad líquida y el Pragmatismo
norteamericano”, En EIKASIA, Revista de Filosofía, SAF Sociedad Asturiana de Filosofía, Oviedo, Nº 60.
Vásquez Rocca, Adolfo, “Psicopolítica, sociedad sitiada y Movimiento de los Indignados: La modernidad líquida y sus parias. Zygmunt Bauman y Edward Snowden”, En Revista Almiar - III Época Nº 76 - 2014, ISSN: 1696-4807, MARGEN CERO.
Vásquez Rocca, Adolfo, “Derrida: Deconstrucción, différance y diseminación; una historia de parásitos, huellas y espectros”. En Revista Observaciones Filosóficas - Nº 19 / 2014 – ISSN 0718-3712. http://www.observacionesfilosoficas.net/derridadeconstruccion.htm
Vásquez Rocca, Adolfo, “William S. Burroughs y Jacques Derrida; Literatura parasitaria y Cultura replicante: Del virus del lenguaje a la psicotopografía del texto”, En ERRANCIA, La palabra Inconclusa, Nº 9 - 2014.
Vásquez Rocca, Adolfo, "Lógica paraconsistente, paradojas y lecturas parasitarias: Del virus del lenguaje a las lógicas difusas, (Lewis Carroll, B. Russell, K. Gödel y W. S. Burroughs)", En EIKASIA, Revista de Filosofía, Nº 58 – 2014, Sociedad Asturiana de Filosofía SAF, Oviedo, España.
Vásquez Rocca, Adolfo, “Nietzsche y Freud, negociación, culpa y crueldad: las pulsiones y sus destinos, eros y thanatos (agresividad y destructividad)”, En EIKASIA Nº 57, 2014, Revista de Filosofía, Oviedo, SAF.
Vásquez Rocca, Adolfo, "Sloterdijk: el retorno de la religión, la lucha de los monoteísmos históricos y el asedio a jerusalén; Psicopolítica de los bancos de ira, apocalipsis y relatos escatológicos; del fundamentalismo islámico a los espectros de Marx". En Revista Almiar - III Época Nº 75 - 2014, ISSN: 1696-4807, MARGEN CERO.
Vásquez Rocca, Adolfo, “Freud y Kafka: Criminales por sentimiento de culpabilidad: En torno a la crueldad, el sabotaje y la auto-destructividad humana”, En EIKASIA, Revista de la Sociedad Asturiana de Filosofía SAF, Nº 55 – marzo, 2014 - ISSN 1885-5679 – Oviedo, España.
Vásquez Rocca, Adolfo, “Zoología Política: Disturbios en el Parque Humano, Cultura de Masas y el modelo amigable de la Sociedad Literaria”, En Revista Almiar, MARGEN CERO, Madrid, III Época – Nº 73 marzo–abril.
Vásquez Rocca, Adolfo, “Peter Sloterdijk: Constitución Psico-inmunitaria de la naturaleza humana, Ciencia Zoológica y Ciencia Pneumática; Deriva biotecnológica e historia espiritual de la criatura”, En Academia.edu, Manuscritos Transversales, 2014, pp. 45–66; y Cuaderno de Materiales, ISSN: 1139-4382, Universidad Complutense de Madrid, Nº 26.
Vásquez Rocca, Adolfo, “Psicopolítica, sociedad sitiada y Movimiento de los Indignados: La modernidad líquida y sus parias. Zygmunt Bauman y Edward Snowden”, En Revista Almiar - III Época Nº 76 - 2014, ISSN: 1696-4807, MARGEN CERO.
Vásquez Rocca, Adolfo, “Derrida: Deconstrucción, différance y diseminación; una historia de parásitos, huellas y espectros”. En Revista Observaciones Filosóficas - Nº 19 / 2014 – ISSN 0718-3712. http://www.observacionesfilosoficas.net/derridadeconstruccion.htm
Vásquez Rocca, Adolfo, “William S. Burroughs y Jacques Derrida; Literatura parasitaria y Cultura replicante: Del virus del lenguaje a la psicotopografía del texto”, En ERRANCIA, La palabra Inconclusa, Nº 9 - 2014.
Vásquez Rocca, Adolfo, "Lógica paraconsistente, paradojas y lecturas parasitarias: Del virus del lenguaje a las lógicas difusas, (Lewis Carroll, B. Russell, K. Gödel y W. S. Burroughs)", En EIKASIA, Revista de Filosofía, Nº 58 – 2014, Sociedad Asturiana de Filosofía SAF, Oviedo, España.
Vásquez Rocca, Adolfo, “Nietzsche y Freud, negociación, culpa y crueldad: las pulsiones y sus destinos, eros y thanatos (agresividad y destructividad)”, En EIKASIA Nº 57, 2014, Revista de Filosofía, Oviedo, SAF.
Vásquez Rocca, Adolfo, "Sloterdijk: el retorno de la religión, la lucha de los monoteísmos históricos y el asedio a jerusalén; Psicopolítica de los bancos de ira, apocalipsis y relatos escatológicos; del fundamentalismo islámico a los espectros de Marx". En Revista Almiar - III Época Nº 75 - 2014, ISSN: 1696-4807, MARGEN CERO.
Vásquez Rocca, Adolfo, “Freud y Kafka: Criminales por sentimiento de culpabilidad: En torno a la crueldad, el sabotaje y la auto-destructividad humana”, En EIKASIA, Revista de la Sociedad Asturiana de Filosofía SAF, Nº 55 – marzo, 2014 - ISSN 1885-5679 – Oviedo, España.
Vásquez Rocca, Adolfo, “Zoología Política: Disturbios en el Parque Humano, Cultura de Masas y el modelo amigable de la Sociedad Literaria”, En Revista Almiar, MARGEN CERO, Madrid, III Época – Nº 73 marzo–abril.
Vásquez Rocca, Adolfo, “Peter Sloterdijk: Constitución Psico-inmunitaria de la naturaleza humana, Ciencia Zoológica y Ciencia Pneumática; Deriva biotecnológica e historia espiritual de la criatura”, En Academia.edu, Manuscritos Transversales, 2014, pp. 45–66; y Cuaderno de Materiales, ISSN: 1139-4382, Universidad Complutense de Madrid, Nº 26.
(2013)
Vásquez
Rocca, Adolfo, "Arte
Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y
Fluxus",
En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas -
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37.
Vásquez Rocca, Adolfo, “Peter Sloterdijk: El animal acrobático, prácticas antropotécnicas y diseño de lo humano”, En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, NÓMADAS. Nº 39.
Vásquez Rocca, Adolfo, " Foucault; 'Los Anormales', una Genealogía de lo Monstruoso; Apuntes para una Historiografía de la Locura.", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, —NÓMADAS. Nº 34.
Vásquez Rocca, Adolfo, "Sloterdijk: Neuroglobalización, estresores y prácticas psico-inmunológicas", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 35.
Vásquez Rocca, Adolfo, “Peter Sloterdijk: El animal acrobático, prácticas antropotécnicas y diseño de lo humano”, En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, NÓMADAS. Nº 39.
Vásquez Rocca, Adolfo, " Foucault; 'Los Anormales', una Genealogía de lo Monstruoso; Apuntes para una Historiografía de la Locura.", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, —NÓMADAS. Nº 34.
Vásquez Rocca, Adolfo, "Sloterdijk: Neuroglobalización, estresores y prácticas psico-inmunológicas", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 35.
Libros
Libro: Peter
Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización,
Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución Alfons el
Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008. 221 páginas | I.S.B.N.: 978-84-7822-523-1
Libro: Rorty: el Giro narrativo de la Ética o la Filosofía como género literario [Compilación de Conferencias en México D.F.] Editorial Hombre y Mundo (H & M), México, 2009, 450 páginas I.S.B.N.: 978-3-7800-520-1
Libro: Rorty: el Giro narrativo de la Ética o la Filosofía como género literario [Compilación de Conferencias en México D.F.] Editorial Hombre y Mundo (H & M), México, 2009, 450 páginas I.S.B.N.: 978-3-7800-520-1
DOAJ → Directory of Open Access Journals
DIALNET → Directorio de Publicaciones Científicas Hispanoamericanas
Publications Scientific →
Biblioteket og Aarhus Universitet, Denmark | Det Humanistiske Fakultet →
Biblioteca Universia → Unesco - CSIC
Biblioteca UCM → Universidad Complutense de Madrid
Biblioteca de la Universidad de Oviedo → Repositorio institucional.
Biblioteca Asociación Filosófica UI →
Eastern Mediterranean University - Academia.edu
Publicaciones Indexadas en Revista Nómadas
DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA: PUBLICACIONES EN REVISTAS ACADÉMICAS INDEXADAS CON COMITÉ EDITORIAL
http://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=1053859
ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D. - INVESTIGACIÓN
http://www.danoex.net/adolfovasquezroccainvestigacion.html
Dr. Adolfo Vásquez Rocca - Eastern Mediterranean University - Academia.edu
http://emui.academia.edu/AdolfoVasquezRocca
ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D. - CURRICULUM ACADÉMICO ABREVIADO
Adolfo Vasquez Rocca Doctor en Filosofía
2012
Vásquez Rocca, Adolfo, "Diálogo de Exiliados, Cine y Políticas estéticas en latinoamérica: Raúl Ruiz, Territorios, Ontología de lo fantástico y Polisemia visual", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - Universidad Complutense de Madrid UCM, Nº MONOGRÁFICO [Nº Especial: América Latina (2012)], pp. 187 - 211 http://www.ucm.es/info/nomadas/americalatina2012/adolfovasquezrocca.pdf
Vásquez Rocca. Adolfo, “Peter Sloterdijk; del pesimismo metodológico al cinismo difuso de nuestras sociedades exhaustas”,
En KONVERGENCIAS Filosofía y Culturas en Diálogo, ISSN 1669-9092 , Año
IV, Nº 15 Segundo Cuatrimestre, ADEFYC Asociación de Estudios
Filosóficos y Culturales, Buenos Aires, pp. 84 – 92
http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2310343&orden=119707&info=link
http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2310343&orden=119707&info=link
Vásquez Rocca, Adolfo, "Antipoesía y deconstrucción; Parra, artefactos dramáticos y recuperación del habla empírica", En Archivos del Departamento de Literatura - Universidad de Extremadura, 2012.
Vásquez Rocca, Adolfo, "Ernst Jünger: Tempestades de acero o la entrada en escena de los titanes ", en KONVERGENCIAS Literatura, Nº 7 – 2008, Capital Federal, Argentina, pp. 62-74. Re-edición en Manuscritos 2012. http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2572644&orden=154145&info=link
Vásquez Rocca, Adolfo, "Nicanor Parra: Antipoemas, parodias y lenguajes híbridos. De la Antipoesía al lenguaje del Artefacto",
Homenaje con motivo del premio Cervantes 2011, En Almiar, MARGEN CERO,
Miembro Fundador de A.R.D.E. Asociación de Revistas Digitales de
España; Madrid; ISSN: 1695-4807. Madrid, enero, 2012
Vásquez Rocca, Adolfo, "Ernst Jünger: Tempestades de acero o la entrada en escena de los titanes", en KONVERGENCIAS Literatura, Buenos Aires. Re-editado en Manuscritos Transversales, Valparaíso, 2012
Vásquez Rocca, Adolfo, "Antonioni; El cine de la incomunicación. Réquiem por la modernidad", En CINEMATOGRAFÍA (R) Estudios sobre Cine, Valparaíso, WordPress, octubre, 2009.
http://cinemagrafia.wordpress.com/articulos/antonioni-el-cine-de-la-incomunicacion-requiem-por-la-modernidad/
Vásquez Rocca, Adolfo, "Peter Sloterdijk: Has de cambiar tu vida; prácticas antropotécnicas y constitución inmunitaria de la naturaleza humana", En Revista Observaciones Filosóficas - Nº 13 – 2012 – ISSN 0718-3712 – http://www.doaj.org/doaj?func=abstract&id=1160879&recNo=11&toc=1&uiLanguage=en
Vásquez Rocca, Adolfo, “El Género Bowie: Andrógino, New romantic y Glam-rock”, Sección Cultural 'Mujer', La Tercera, Periódico, Santiago, 2012.
http://mujer.latercera.cl/2012/02/26/01/contenido/19_3278_9.shtml
http://mujer.latercera.cl/2012/02/26/01/contenido/19_3278_9.shtml
Vásquez Rocca, Adolfo, "Sloterdijk; secretos bizarros de Freud, discretas obsesiones telecomunicativas y primeras formaciones de psicología profunda europea", En Revista LA LÁMPARA DE DIÓGENES, Año 12, números 22 y 23, Volumen 12 ISSN: 1870-4662; BUAP – MEX – PHILOSOPHER'S INDEX – 2012
http://www.ldiogenes.buap.mx/revistas/22/165.pdf
Vásquez Rocca, Adolfo, "Nietzsche:
De la voluntad de ficción al pathos de la verdad. Aproximación
estético-epistemológica a la concepción biológica de lo literario",
En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas -
Universidad Complutense de Madrid, NÓMADAS. 36 | Julio-Diciembre 2012
(II) pp. 315-338
http://www.theoria.eu/nomadas/36/adolfovrocca.pdf
http://www.theoria.eu/nomadas/36/adolfovrocca.pdf
Vásquez Rocca, Adolfo, “La Modernidad Líquida podría 'licuar' las religiones”, por Leandro Sequeiros –Universidad de Sevilla– op. cit. “Modernidad líquida y fragilidad humana; de Zygmunt Bauman a Sloterdijk” Paper de Adolfo Vásquez Rocca; En TENDENCIAS 21 Revista Asociada al Capítulo Español del Club de Roma, al Master en Bioinformática de la Universidad Complutense +Madrid y al Instituto de Ingeniería de España.
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Vásquez Rocca, Adolfo, "Ontología y Fenomenología del Cuerpo en Jean-Luc Nancy: los nuevos escenarios de la corporeidad y la apostasía de los órganos", En Revista Observaciones Filosóficas - Nº 11 – 2012 – ISSN 0718-3712 Filosofía Contemporánea – http://www.observacionesfilosoficas.net/ontologiayfenomenologia.htm
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Adolfo Vasquez Rocca Doctor en Filosofía
Adolfo Vasquez Rocca Doctor en Filosofía
Eastern Mediterranean University - Academia.edu
E-mail: adolfovrocca@gmail.com
Eastern Mediterranean University - Academia.edu
E-mail: adolfovrocca@gmail.com
Bibliografía
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Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
Universidad Complutense de Madrid
Universidad Andrés Bello UNAB
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“Nietzsche y Freud, negociación, culpa y crueldad: las pulsiones y sus destinos, eros y thanatos (agresividad y destructividad)”, En EIKASIA Nº 57, 2014, Revista de Filosofía, Oviedo, SAF.
"Sloterdijk: el retorno de la religión, la lucha de los monoteísmos históricos y el asedio a jerusalén; Psicopolítica de los bancos de ira, apocalipsis y relatos escatológicos; del fundamentalismo islámico a los espectros de Marx". En Revista Almiar - III Época Nº 75 - 2014, ISSN: 1696-4807, MARGEN CERO.
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"Lógica paraconsistente, paradojas y lecturas parasitarias: Del virus del lenguaje a las lógicas difusas, (Lewis Carroll, B. Russell, K. Gödel y W. S. Burroughs)", En EIKASIA, Revista de Filosofía, Nº 58 – 2014, Sociedad Asturiana de Filosofía SAF, Oviedo, España.
“Nietzsche y Freud, negociación, culpa y crueldad: las pulsiones y sus destinos, eros y thanatos (agresividad y destructividad)”, En EIKASIA Nº 57, 2014, Revista de Filosofía, Oviedo, SAF.
"Sloterdijk: el retorno de la religión, la lucha de los monoteísmos históricos y el asedio a jerusalén; Psicopolítica de los bancos de ira, apocalipsis y relatos escatológicos; del fundamentalismo islámico a los espectros de Marx". En Revista Almiar - III Época Nº 75 - 2014, ISSN: 1696-4807, MARGEN CERO.
“Freud y Kafka: Criminales por sentimiento de culpabilidad: En torno a la crueldad, el sabotaje y la auto-destructividad humana”, En EIKASIA, Revista de la Sociedad Asturiana de Filosofía SAF, Nº 55 – marzo, 2014 - ISSN 1885-5679 – Oviedo, España.
(2013)
"Arte
Conceptual
y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y
Fluxus", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias
Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID,
Nómadas Nº 37.
“Peter Sloterdijk: El animal acrobático, prácticas antropotécnicas y diseño de lo humano”, En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, NÓMADAS. Nº 39.
“Peter Sloterdijk: El animal acrobático, prácticas antropotécnicas y diseño de lo humano”, En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, NÓMADAS. Nº 39.
Libros
Libro: Peter
Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de
climatización, Colección Novatores, Nº 28, Editorial
de la Institución Alfons el Magnànim (IAM), Valencia,
España 2008.
Libro: Rorty: el Giro narrativo de la Ética o la Filosofía como género literario [Compilación de Conferencias en México D.F.] Editorial Hombre y Mundo, México 2009.
Capítulos de Libros
Miradas Éticas a la Sociedad Contemporánea, Universidad Autónoma de Tlaxcala - Cap. “Zygmunt Bauman: Modernidad líquida, movimiento de los indignados y fragilidad de los vínculos humanos”.
Le Néant Dans La Pensée Contemporaine, Publications du Centre Français d'Iconologie Comparée CFIC , Bès Editions , París, 2012. VV.AA., VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, Antologado y Traducido al Francés - Publicado en la sección Architecture de la Anthologie: Le Néant Dans la Pensée Contemporaine. Publications du Centre Français d'Iconologie Comparé, Bès Editions, París 2012.
Libro: Rorty: el Giro narrativo de la Ética o la Filosofía como género literario [Compilación de Conferencias en México D.F.] Editorial Hombre y Mundo, México 2009.
Capítulos de Libros
Miradas Éticas a la Sociedad Contemporánea, Universidad Autónoma de Tlaxcala - Cap. “Zygmunt Bauman: Modernidad líquida, movimiento de los indignados y fragilidad de los vínculos humanos”.
Le Néant Dans La Pensée Contemporaine, Publications du Centre Français d'Iconologie Comparée CFIC , Bès Editions , París, 2012. VV.AA., VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, Antologado y Traducido al Francés - Publicado en la sección Architecture de la Anthologie: Le Néant Dans la Pensée Contemporaine. Publications du Centre Français d'Iconologie Comparé, Bès Editions, París 2012.
Publicaciones Catalogadas
en:
DOAJ → Directory of Open Access Journals
DIALNET → Directorio de Publicaciones Científicas Hispanoamericanas
Publications Scientific →
Biblioteket og Aarhus Universitet, Denmark | Det Humanistiske Fakultet →
Biblioteca Universia → Unesco - CSIC
Biblioteca UCM → Universidad Complutense de Madrid
Biblioteca de la Universidad de Oviedo → Repositorio institucional.
Biblioteca Asociación Filosófica UI →
Eastern Mediterranean University - Academia.edu
Publicaciones Indexadas en Revista Nómadas
DOAJ → Directory of Open Access Journals
DIALNET → Directorio de Publicaciones Científicas Hispanoamericanas
Publications Scientific →
Biblioteket og Aarhus Universitet, Denmark | Det Humanistiske Fakultet →
Biblioteca Universia → Unesco - CSIC
Biblioteca UCM → Universidad Complutense de Madrid
Biblioteca de la Universidad de Oviedo → Repositorio institucional.
Biblioteca Asociación Filosófica UI →
Eastern Mediterranean University - Academia.edu
Publicaciones Indexadas en Revista Nómadas
ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
Adolfo Vásquez Rocca PH. D.
adolfovrocca@gmail.com
Adolfo Vásquez Rocca
Web: www.danoex.net/adolfovasquezrocca.html
Adscripción Académica
Universidad Complutense de Madrid
Escuela Matríztica Multiversidad Mundo Real Edgar Morin Eastern Mediterranean University - Academia.edu
Multiversidad Mundo Real Edgar Morin
Académico Investigador Postgrado Multiversidad Mundo Real Edgar Morin – Programa de Doctorado Internacional en Pensamiento Complejo – Centro Mundial de Altos Estudios para la transformación social desde las Ciencias de la Complejidad, la Transdisciplina y el Pensamiento Complejo, 2015.
Trayectoria Académica
En octubre de 2006 y 2007 es invitado por la 'Fundación Hombre y Mundo' y la UNAM a dictar un Ciclo de Conferencias en México.
Miembro del Consejo Editorial Internacional de la 'Fundación Ética Mundial' de México. Director del Consejo Consultivo Internacional de 'Konvergencias', Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Argentina. Miembro del Consejo Editorial Internacional de Revista Praxis. Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional UNA, Costa Rica. Miembro del Conselho Editorial da Humanidades em Revista, Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, Brasil y del Cuerpo Editorial de Sophia –Revista de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador–. –Secretario Ejecutivo de Revista Philosophica PUCV.
Asesor Consultivo de Enfocarte –Revista de Arte y Literatura– Cataluña / Gijón, Asturias, España. –Miembro del Consejo Editorial Internacional de 'Reflexiones Marginales' –Revista de la Facultad de Filosofía y Letras UNAM. –Editor Asociado de Societarts, Revista de artes y humanidades, adscrita a la Universidad Autónoma de Baja California. –Miembro del Comité Editorial de International Journal of Safety and Security in Tourism and Hospitality, publicación científica de la Universidad de Palermo. –Miembro Titular del Consejo Editorial Internacional de Errancia, Revista de Psicoanálisis, Teoría Crítica y Cultura –UNAM– Universidad Nacional Autónoma de México. –Miembro del Consejo Editorial de Revista “Campos en Ciencias Sociales”, Universidad Santo Tomás © , Bogotá, Colombia. Miembro del Consejo Editorial de Ludus Complexus: revista multiversitaria de complejidad, publicación científica del Doctorado Internacional en Pensamiento Complejo - Multiversidad Edgar Morin. Integrante del Comité científico de Revista Trama Interdisciplinar -Revista do Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Educação, Arte e História da Cultura, Universidade Presbiteriana Mackenzie, São Paulo - SP, 01302-907, Brasil.
Miembro Cartera de árbitros -dictaminador internacional- de El Ornitorrinco Tachado Revista de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México UAEM.
Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) con sede en Bruselas, Bélgica. Director de Revista Observaciones Filosóficas. Profesor visitante en la Maestría en Filosofía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. – Profesor visitante Florida Christian University USA y Profesor Asociado al Grupo Theoria – Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado –UCM. Eastern Mediterranean University - Academia.edu. Académico Investigador de la Vicerrectoría de Investigación y Postgrado, Universidad Andrés Bello. Consultor Experto del Consejo Nacional de Innovación para la Competitividad (CNIC)– Artista conceptual. Crítico de Arte. Ha publicado el Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización, Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución Alfons el Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008. Invitado especial a la International Conference de la Trienal de Arquitectura de Lisboa | Lisbon Architecture Triennale 2011. Traducido al Francés - Publicado en la sección Architecture de la Anthologie: Le Néant Dans la Pensée Contemporaine . Publications du Centre Français d'Iconologie Comparée CFIC, Bès Editions , París, © 2012. Profesor de Postgrado, Magister en Biología-Cultural, Escuela Matríztica de Santiago y Universidad Mayor 2013.
Profesor de Postgrado, Magíster en Biología-Cultural, Escuela Matríztica de Santiago y Universidad Mayor 2013–2014 –Investigador Asociado y Profesor adjunto de la Escuela Matríztica de Santiago, Área 'Filosofía fundamental' –dirigida por el Dr. Humberto Maturana.
Académico Investigador de Postgrado Multiversidad Mundo Real Edgar Morin; Programa de Doctorado Internacional en Pensamiento Complejo dictado por el Centro Mundial de Altos Estudios para la transformación social desde las Ciencias de la Complejidad, la Transdisciplina y el Pensamiento Complejo, 2015. – Catedrático Pensamiento Contemporáneo UFM, Seminario “Peter Sloterdijk: Del mundo interior del capital al útero social”, IV° Trimestre de 2016, en la M.A. Maestría en Filosofía de la Escuela de Posgrado UFM Universidad Francisco Marroquín, Guatemala.
DE LA LITERATURA GÓTICA A LOS POETAS MALDITOS