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jueves, 17 de agosto de 2023

CINE Y FILOSOFÍA. JOHN HURT 1984: “La guerra es la paz. La libertad es la esclavitud. La ignorancia es la fuerza”. Dr. Adolfo Vasquez Rocca

 

John Hurt


 

 

JOHN HURT por Adolfo Vasquez Rocca
 
John Hurt, el actor al que le habían prohibido ir al cine.
 
El intérprete inglés John Hurt ha fallecido a los 77 años de edad debido a un cáncer de páncreas. Merece que hagamos un buen repaso a su carrera. 
 
 
Hay actores, a los que normalmente asignan papeles secundarios en esto del cine, que se hacen un hueco especial en la memoria fílmica del público y que, por ello y por su gran labor, siempre es un gusto verles en pantalla. **El británico John Hurt** era de esta condición. Había nacido en la localidad inglesa de Chesterfield, condado de Derbyshire, en enero de 1940, siendo **hijo de una ingeniera y actriz aficionada y de un matemático que llegó a ser clérigo de la Iglesia Anglicana**, motivo por el cual se trasladaba de una parroquia a otra según los mandatos de sus superiores religiosos. Cuando la familia residía en Woodville y debido a su estricta educación, no le permitían interactuar con otros chavales del pueblo “porque eran demasiado ordinarios” e, ironías de la vida y por idéntica razón, tampoco asistir a las proyecciones de la sala de cine que se alzaba justo enfrente de la vicaría de su padre, el hogar familiar, al otro lado de la carretera, y él contaba la envidia que sentía al ver las colas de gente que se organizaban para acceder. Como consecuencia de esta prohibición de sus progenitores, **no tuvo la oportunidad de ver ninguna película hasta los diez años, y la primera fue *Treasure Island*, de Byron Haskin (1950), segunda adaptación de la famosa novela homónima de Robert Louis Stevenson** tras la de Victor Fleming (1934). Sus padres no le dejaban asistir a las proyecciones del cine que había frente a su casa de Woodville "porque eran demasiado ordinarias!
 
 
 
 
 
 
 En una carrera artística que abarca más de 50 años, John Hurt se ha movido sin esfuerzo entre el teatro, la televisión y el cine y ha demostrado estar igualmente cómodo en películas británicas, estadounidenses, y por supuesto australianas, irlandesas, francesas, hindúes, italianas y españolas. Entre sus proyectos hay desde grandes superproducciones como las películas de Guillermo del Toro "Hellboy" y "Hellboy II: El ejército dorado", "Harry Potter y la piedra filosofal", "Harry Potter y las reliquias de la muerte", "V de Vendetta", y la película de Steven Spielberg "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal", hasta apasionantes proyectos del mundo del cine independiente por los cuales es querido y respetado en todo el mundo.

John ha hecho más de un centenar de largometrajes, entre ellos algunas de las películas más emblemáticas de nuestra época, películas como la ganadora de varios Óscars® "Un hombre para la eternidad", dirigida por Fred Zinnemann, "El estrangulador de Rillington Place" junto a Richard Attenborough, por la que recibió su primera nominación al BAFTA, y "El expreso de medianoche", dirigida por Alan Parker y producida por David Putnam, y por la que John fue nominado al Óscar® y ganó tanto el Globo de Oro® como el BAFTA al mejor actor de reparto. Volvió a ser nominado al BAFTA por su papel como Kane en el thriller clásico de ciencia-ficción de Ridley Scott "Alien", cuya secuencia del pecho explotando es considerada generalmente como una de las escenas más memorables de la historia del cine.

Después vino el clásico de David Lynch "El hombre elefante", producida por Mel Brooks, y por la cual John fue nominado tanto a un Óscar® como a un Globo de Oro® y ganó el premio BAFTA al mejor actor, y la conmovedora obra maestra de Michael Cimino "La puerta del cielo". Entre sus otras películas están "Champions" (la entrañable historia de la lucha del jockey Bob Champion contra el cáncer), "La venganza", dirigida por Stephen Frears, y la película de Michael Radford "1984", tres películas que le valieron a John el premio Evening Standard al mejor actor, y la película de Jim Sheridan "El prado", por la que fue nominado al BAFTA.

John es el supremo ‘actor de actores’, y es considerado por sus compañeros de profesión como uno de los mejores actores de su generación. Su talento ha sido solicitado por muchos de los más grandes directores además de los ya mencionados, entre ellos John Huston en "Sinful Davey", Sam Peckinpah en "The Ostermann Weekend", Robert Zemeckis en "Contact", Gus Van Sant en "Ellas también se deprimen", Atom Egoyan (quien realizó la versión cinematográfica de la puesta en escena definitiva a cargo de John de la obra de Becket "Krapp’s Last Tape"), y John Hillcoat en "La proposición", y a menudo vuelven a repetir con él. Ha hecho dos películas para Richard Kwietniowski: "Amor y muerte en Long Island", por la que recibió el premio Fipresci Prize Special Mention en el Festival Internacional de Cine de Chicago, y "Owning Mahowny, tres películas para Jim Jarmusch: "Dead Man", "Los límites del control", y "Sólo los amantes sobreviven", y otras tres películas para el director británico Michael Caton-Jones: "Scandal", "Rob Roy" y "Beyond The Gates".

Desde que rodó esta última película en Ruanda, John ha trabajado infatigablemente para ayudar a las víctimas de todos los genocidios y para promover la educación y el conocimiento mediante su trabajo con el Holocaust Educational Trust.

Entre los momentos álgidos de la prolífica carrera de John en televisión están "Yo, Claudio", la imprescindible "The Naked Civil Servant" (por la que John ganó el premio BAFTA TV al mejor actor), "El rey Lear", en la que interpretó al Loco frente al rey Lear de Lawrence Olivier, "The Storyteller" ganadora de un BAFTA y un Emmy, "The Alan Clark Diaries", la multi-premiada "Recount", dirigida por Jay Roach para HBO, y "Un inglés en Nueva York", por la que John fue distinguido con un premio Especial Teddy en el Festival de Cine de Berlín por su sobresaliente interpretación, y fue nominado al BAFTA al mejor actor. Recientemente apareció en varios episodios de "Doctor Who".

En teatro, John ha estado interpretando la obra de Samuel Beckett "Krapp’s Last Tape" en Washington y Nueva York (2011), Los Ángeles (2012), y Dublín (2013) con grandes elogios de la crítica. En 2012, John recibió el premio del Drama Critics Circle de Los Ángeles al mejor monólogo.

La característica voz de John ha sido utilizada con buenísimos resultados en películas de animación como "La colina de Watership", la película de Ralph Bakshi "El Señor de los Anillos", en la que interpretó a Aragorn, La película "Tigger", y la película de Warhammer "Ultramarines". Ha narrado muchas películas, entre ellas "Dogville" y "Manderlay", ambas para el director danés Lars von Trier (para quien apareció en pantalla en "Melancholia") y "Perfume", dirigida por Tom Tykwer.

John fue distinguido con el honor de ser hecho miembro del British Film Institute en 2009 por su destacada contribución al cine, junto con luminarias de la talla de Martin Scorsese, Clint Eastwood y Robert Altman. En 2012, la Academia Británica de las Artes y las Ciencias Cinematográficas otorgó a John el premio Outstanding British Contribution to Cinema. John es también miembro fundador del comité de apoyo del National Film Centre de Gran Bretaña, y miembro de la Academia Europea del Cine.

John es famoso por su labor filantrópica en Gran Bretaña y África, y fue nombrado Caballero del Imperio Británico por la reina Isabel en 2004. Reparte su tiempo entre sus casas del Reino Unido y Venice, California.
 
 

1984

“La guerra es la paz. La libertad es la esclavitud. La ignorancia es la fuerza”.

El futuro, año 1984. Winston Smith (John Hurt) soporta una abyecta existencia bajo la continua vigilancia de las autoridades en la Oceanía totalitaria. No obstante, su vida se convierte en una pesadilla cuando prueba el amor prohibido y comete el crimen de pensar libremente.

 
 
 
 
 

lunes, 6 de noviembre de 2017

SEMINARIO "POÉTICA DEL CINE" Y TERRITORIO EN RAÚL RUIZ LICEO ARTÍSTÍCO GUILLERMO GRONEMEYER

 



"SEMINARIO: RAÚL RUIZ, CINE, POÉTICA DEL TERRITORIO"
Cátedra Liceo Artístico de Quilpué G.Gronemeyer
Diploma Escuela de Cine. Universidad de Valparaíso.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca. PUCV
8 Y 9 de Noviembre, 2017
Liberado.
Foto

Seminario sobre la Obra Artística del Cineasta Chileno Raúl Ruiz en el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer Quilpué

 
Diploma y Auspicio Escuela de Cine Universidad de Valparaíso.
Con un Seminario sobre la Obra Artística del Cineasta Chileno Raúl Ruiz se Abordarán los desafíos de la Cultura y el Patrimonio en la Ciudad de Quilpué.

El Seminario se realizará en el Liceo
Artístico Guillermo Gronemeyer, lugar donde el destacado cineasta fue alumno en la década de los 50.

Raúl Ruiz ha sido el cineasta más importante y el más reconocido internacionalmente que ha tenido Chile. Sus películas han sido premiadas en los más grandes festivales del mundo, viendo en ellas un aporte extraordinario al arte y al lenguaje cinematográfico. En Chile, sus películas han sido poco difundida y pese a que fue reconocido con un premio nacional y con un doctorado honoris causa, su obra y pensamiento están lejanos del gran público del país.

Por lo anterior, el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer de Quilpué, reconociendo en él a uno de sus más distinguidos ex alumnos, realizará durante el mes de noviembre, en conjunto con la escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso, un Seminario que permita ampliar la valoración del aporte cultural de Ruiz, al tiempo de reflexionar acerca de los elementos simbólicos de su cine y como a partir de ellos trabajar respecto a los tópicos de la cultura, el territorio y particularmente el patrimonio.

Raúl Ruiz nació en 1941 en la ciudad de Puerto Montt y a la edad de 6 años se radicó en la ciudad de Quilpué donde estudió inicialmente el Liceo experimental de la ciudad, más tarde transformado en el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer, y donde vivió hasta su ingreso a la universidad en la década de los 60. Su ingreso al arte como al cine estuvieron influenciados por su vida quilpueina, tal como lo reconoce en múltiples entrevistas aprendiendo de la vida y la cultura a través de largas sesiones de rotativos en el antiguo cine Velarde de la ciudad.

El Seminario se extenderá todos los miércoles y jueves de noviembre intercalando ponencia de destacados intelectuales y especialistas en cine, junto con sus más importantes trabajos y donde es posible reconocer las dimensiones de la memoria y el patrimonio que contribuyeron al desarrollo de una concepción muy especial del arte y la cultura en Raúl Ruiz.

Las películas a exhibir estarán abiertas a todo público y serán las siguientes:

9 noviembre Cofralandes (2001)

16 noviembre Palomita blanca (1973/1992)

23 noviembre Las Tres coronas del marinero (1983)

30 noviembre – La Noche de enfrente (2012)

Todas las exhibiciones se llevarán a efecto en el Salón de Actos del Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer a las 19:00 horas.

El seminario consta de 24 horas pedagógicas las que conducen a un diploma otorgado por la Escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso y el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer de Quilpué.

Las inscripciones se deben realizar enviando sus antecedentes: nombre completo, rut, actividad, edad y dirección al e-mail cultura@quilpue.cl





Con un Seminario sobre la Obra Artística del Cineasta Chileno Raúl Ruiz se Abordarán los desafíos de la Cultura y el Patrimonio en la Ciudad de Quilpué.

El Seminario se realizará en el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer, lugar donde el destacado cineasta fue alumno en la década de los 50.

Raúl Ruiz ha sido el cineasta más importante y el más reconocido internacionalmente que ha tenido Chile. Sus películas han sido premiadas en los más grandes festivales del mundo, viendo en ellas un aporte extraordinario al arte y al lenguaje cinematográfico. En Chile, sus películas han sido poco difundida y pese a que fue reconocido con un premio nacional y con un doctorado honoris causa, su obra y pensamiento están lejanos del gran público del país.
Por lo anterior, el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer de Quilpué, reconociendo en él a uno de sus más distinguidos ex alumnos, realizará durante el mes de noviembre, en conjunto con la escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso,  un Seminario que permita ampliar la valoración del aporte cultural de Ruiz, al tiempo de reflexionar acerca de los elementos simbólicos de su cine y como a partir de ellos trabajar respecto a los tópicos de la cultura, el territorio y particularmente el patrimonio.
Raúl Ruiz nació en 1941 en la ciudad de Puerto Montt y a la edad de 6 años se radicó en la ciudad de Quilpué donde estudió inicialmente el Liceo experimental de la ciudad, más tarde transformado en el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer, y donde vivió hasta su ingreso a la universidad en la década de los 60. Su ingreso al arte como al cine estuvieron influenciados por su vida quilpueina, tal como lo reconoce en múltiples entrevistas aprendiendo de la vida y la cultura a través de largas sesiones de rotativos en el antiguo cine Velarde de la ciudad.
El Seminario se extenderá todos los miércoles y jueves de noviembre intercalando ponencia de destacados intelectuales y especialistas en cine, junto con sus más importantes trabajos y donde es posible reconocer las dimensiones de la memoria y el patrimonio que contribuyeron al desarrollo de una concepción muy especial del arte y la cultura en Raúl Ruiz.
Las películas a exhibir estarán abiertas a todo público y serán las siguientes:
   9 noviembre Cofralandes (2001)
 16 noviembre Palomita blanca (1973/1992)
 23 noviembre Las Tres coronas del marinero (1983)
 30 noviembre –  La Noche de enfrente (2012)
 Todas las exhibiciones se llevarán a efecto en el Salón de Actos del Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer  a las 19:00 horas.
El seminario consta de 24 horas pedagógicas las que conducen a un diploma otorgado por la Escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso y el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer de Quilpué.
Las inscripciones se deben realizar enviando sus antecedentes:  nombre completo, rut, actividad, edad y dirección al mail cultura@quilpue.cl 


viernes, 24 de junio de 2016

FRANCES HA – CINE INDEPENDIENTE; UNA COMEDIA EN NUEVA YORK Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA


FRANCES HA – Cine Independiente 

Dr. Adolfo Vásquez Rocca


Frances Ha – Noah Baumbach



Año: 2012
País: Estados Unidos
Director: Noah Baumbach
Reparto
Greta Gerwig, Mickey Sumner, Adam Driver, Michael Esper, Grace Gummer, Charlotte d'Amboise, ...
Género:
Comedia. Drama | Amistad. Baile. Mumblecore. Comedia dramática. Cine independiente USA
SINOPSIS
Frances (Greta Gerwig), una joven de 27 años, ha decidido, a pesar de su edad, cumplir su sueño de ser bailarina en una compañía de danza de Nueva York. Vive con una amiga y disfruta de la vida con alegría y despreocupación, a pesar de que desea mucho más de lo que tiene. Una fábula moderna sobre la juventud, la amistad, la ambición, la lealtad y el optimismo. (FILMAFFINITY) 


Año: 2012

País: Estados Unidos

Director: Noah Baumbach

Reparto

Greta Gerwig, Mickey Sumner, Adam Driver, Michael Esper, Grace Gummer, Charlotte d'Amboise, ...



 
  


                                                                   

 

Frances Ha - Trailer subtitulado en español (2014) HD
FilmIs Now Movie Trailers Europe

Frances Ha - Trailer subtitulado en español (2014) HD



Noah Baumbach, un director que resucitó las “Screwball Comedy” creadas en los tiempos de la gran depresión por directores como Howard Hawks, o Ernest Lubitsch. Éstas eran un subgénero de la comedia americana centrado en historias convencionales, protagonizadas en su mayoría por mujeres con una personalidad disparatada y neurótica. Siendo fiel a su estilo, el realizador vuelve a situarnos en la escena cultureta neoyorquina de la mano de Frances, una aspirante a bailarina en plena transición existencial a la que la edad está llevando a una crisis de identidad.
Nos encontramos ante una comedia inteligente y sofisticada, fácilmente identificable por el uso de una fotografía en blanco y negro, y un desarrollo de la acción basado en diálogos perspicaces, que hacen que el señor sentado en la butaca de nuestro lado exclame, “¡Oh, esto tiene que ser una comedia inteligente y sofisticada!”
Sin embargo, no son únicamente las apariencias lo que hacen de esta cinta una nueva joya del cine independiente, tanto las conversaciones como los personajes funcionan perfectamente creando una excelsa alianza con el decorado, consiguiendo un nivel de armonía tal, que podrían coronarla como la sucesora moderna de Manhattan, 1979. Y es que la comparación con el genial rey de la comedia moderna es inevitable, la antes mencionada imagen en blanco y negro, a cargo de Sam Levy, con una amplísima profundidad de campo, centrada en planos medios y primeros planos de los personajes, y planos detalle de sus acciones, consigue una estética muy evocadora de una ciudad de la que, como Woody Allen, está enamorado, rindiéndole constante homenaje con el uso de largas tomas de sus interminables avenidas.




Pero no sólo del genio Neoyorquino bebe esta cinta, Baumbach demuestra claramente estar influido por la Nouvelle Vague y por los directores franceses contemporáneos, mostrando esta influencia de forma, no exclusivamente visible en las imágenes, sino también oculta en la banda sonora, o ambas, escénica y sonoramente, véase el guiño que el director hace a la fantástica producción de Leos Carax, Mala Sangre, 1986, cuando la protagonista corre como loca al ritmo de la canción Modern Love de David Bowie.


 





¿Recuerdan por qué corría Lola en aquella genial cinta de Tom Tykwer? Lola corría para conseguir atrapar el futuro antes de que éste la atrapase a ella. En este caso, Frances corre para evitar que se le escape el presente, una entrañable Greta Gerwig que se convierte en el atractivo principal de la película. Una de las musas del “Mumblecore” y el bajo presupuesto, que repite con Baumbach, como ya lo hizo en Greenberg, 2010, ayudándole a escribir el guión y bordando una actuación llena de personalidad y simpatía.





—Sólo tengo veintisiete, afirma la protagonista con un cierto tono de excusa y autocomplacencia mientras se da cuenta de que empieza a creer lo que todo el mundo piensa, que la juventud está llegando a su abrupto final. Es precisamente la no aceptación de la madurez uno de los temas recurrentes de la cinta. Soñadores que son cruelmente despertados por el indolente paso del tiempo, ilusiones que se desvanecen por la falta de aptitudes en un mundo muy competitivo, y el estudio de las relaciones de pareja, ya sean amorosas, fraternales o amistosas, son temas clave, que el director, sirviéndose de forma autobiográfica de su propia experiencia, tiende a poner como objeto de estudio en sus obras.






Frances es una chica alegre y despreocupada que comparte piso con su mejor amiga, Sophie, y cuya meta en la vida es llegar a ser una bailarina profesional. Deambulando por la gran manzana de forma errática, vive rodeada de artistas de segunda fila con los que tiene una relación de amistad basada en el interés, las apariencias y el egoísmo artístico de quien piensa que sus problemas son más importantes que los del resto debido a que su trabajo es de mayor trascendencia. Pero un día, su vida tomará un brusco giro producido por una sucesión de inesperadas noticias, personales y profesionales, que la obligará a plantearse su futuro y la forzará a darse cuenta de que no es posible vivir trampeando al margen de las preocupaciones.










Hipnótico retrato de la, cada vez más prolongada, juventud. Una nueva generación de espíritus libres, insatisfechos e inconformistas, que no aceptan la ausencia de todas esas oportunidades que les rodeaban otrora, y que parecen no favorecerles cuando más las necesitan. Frances Ha logra de manera convincente defender la idea de la constante lucha por conseguir lo que deseamos. Un mundo sin propiedades, donde todo es prestado y nos puede ser arrebatado en cualquier momento. Irreverente, descarada y por momentos hilarante, se convierte en una de las apuestas más divertidas y originales procedentes del otro lado del charco.
 


Dr. Adolfo Vásquez Rocca







FRANCES HA ( 2012 ) 

 

FRANCES HA Cine Independiente NuevaYork Trailer Adolfo Vásquez Rocca CRÍTICA






UNA COMEDIA AMERICANA, CUYO GUIÓN HA SIDO ESCRITO POR NOAH BAUMBACH Y GRETA GERWIG



PRODUCCIÓN: ESTADOS UNIDOS ( 2012 )
DIRECCIÓN: Noah Baumbach
INTÉRPRETES: Greta Gerwig, Mickey Sumner, Adam Driver, Michael Esper, Grace Gummer, Charlotte d'Amboise, Michael Zegen, Patrick Heusinger, Justine Lupe
GÉNERO: Comedia DISTRIBUIDORA: Avalon Distribución

SINOPSIS:
Frances ( Greta Gerwig ) es una joven de 27 años que a pesar de su edad ha decidido perseguir su sueño de ser bailarina en una compañía de danza en Nueva York. Vive con su amiga Sophie, y disfruta de la vida con alegría y despreocupaciones, a pesar de que desea mucho más de lo que tiene. Una fábula moderna de Noah Baumbach ( " The Squid and the Whale ", " Greenberg " ) sobre la juventud, la amistad, la ambición, la lealtad y el optimismo por encima de todo. 
 ( FUENTE: FILMAFFINITY )

CRÍTICA:
Una nueva película del director y guionista Noah Baumbach, cuyas historias románticas no son aburridas pero les falta algo para ser redondas. En este caso su nuevo guión ha sido escrito junto a su novia Greta Gerwig, y no podía haber mejor actriz para interpretar a la protagonista que la guionista. Su actuación es lo mejor de la película, y por ello fue nominada en los Globos de oro 2014 en la categoría de actriz de comedia. En todo momento transmite naturalidad y alegría. 
 


 
La protagonista es una persona inocente, que deambula por la vida sin enterarse de las cosas, pero se le perdona todo por sus ganas de vivir y disfrutar de la vida. Ella intenta dar todo por sus amigos y familia, y se emociona por las cosas más pequeñas, pero en el fondo tiene carácter, el cual se ve reflejado en la parte final de la película. Hay 3-4 escenas que nos hacen sonreír, por los diálogos y sobre todo por la forma tan particular de ver la vida por parte de Frances Ha. 


Toda esa alegría y vitalidad se va perdiendo, y en la media hora final ya no hay ninguna gran escena, porque se hace más oscura y amarga. Creo que la película estaba destinada para mantener el tono inicial, pero entiendo que el personaje necesitaba otro nuevo " toque ". La vitalidad y espíritu de superación recuerda en algún momento a la protagonista de " Gloria ", aunque en aquel caso no había grandes escenas y solamente se puede destacar la actuación de la protagonista y no los diálogos.




En muchos momentos puede recordar a " Woody Allen ", por ser una historia sencilla con tono de comedia romántica, pero en ningún momento está a la altura de las películas del veterano director Neoyorkino.
La película está rodada en B&N, lo que es un gran acierto para esta historia, y su banda sonora es tan alegre que en algún momento parece circense. A esa música la acompañan unas grandes canciones, principalmente en su parte central, destacando " Modern love " de David Bowie.



La escena final vuelve a recuperar ese espíritu inicial, en donde conocemos el motivo por el que la película se llama " Frances Ha ".
Recomendable a casi todo tipo de público, excepto a los que no soportan el blanco y negro y solamente les gusta el cine de acción. Para el resto van a encontrase con una película corta y entretenida, que mezcla comedia-drama-romanticismo.
  
SPOILERS:
El comienzo de la película es muy bueno, con Frances y Sophie intentando sacar dinero en Central Park bailando, y posteriormente entregan ese dinero a unos músicos que también lo necesitan. La protagonista tienen problemas económicos, e intenta ahorrar dinero, pero en algún momento decide derrocharlo. 



La mejor escena es cuando invita a cenar a Lev, y cuando va a pagar la tarjeta no la funciona. Sale a la calle en busca de un cajero para poder pagar, y se cae al suelo. Tarda bastante en llegar y cuando lo hace el joven acompañante la dice en broma si se ha ido a Suiza a por el dinero.




Ella sigue soltera, tras haber abandonado a Dan, porque ella quería seguir viviendo con su amiga del alma Sophie. Cuando su amiga la cuenta que ya no va a compratir piso con ella, porque no le gusta el barrio, y se va con su novio Frances la dice " acabamos de terminar la relación Dan y yo porque quería seguir compartiendo piso contigo, y ahora ya no lo vamos a estar ".

 


Cuando visita a sus padres en Navidad se nota que les quiere mucho, y sobre todo su presencia alegra todas las celebraciones familiares. Aprovecha esos días para pasear con su padre e ir al dentista entre otras cosas.
El viaje a París poco después de la partida de Sophie a Japón hace que la película pierda su interés, por lo menos esa alegría que transmitían las dos juntas. La película se vuelve más oscura y triste, y termina con la colocación del nombre de la protagonista en el buzón de la nueva casa ( no cabe entero, y aparece como " Frances Ha " ).



La presencia de Frances en la Universidad, trabajando durante el verano como terapia para superar sus problemas y la soledad, también es otra parte más marga y menos divertida.
Quizás la película podía haber mantenido ese tono alegre, que hubiera sido más lógico, pero alabo ese cambio aunque no me guste. 




PERSONAJES:
- Frances, una joven y alegre bailarina, que intenta ganarse la vida en Nueva York.


- Sophie, la amiga de Frances, y que comparte piso con la protagonista.



- Dan, el novio de Frances.



- Lev, amigo de Sophie y Frances.



- Benji, compañero de piso de Lev.



 - Colleen, la dueña de la compañía de danza en donde trabaja Frances.



 - Patch,el novio de Sophie.



 - Madre de Frances.



 - Padre de Frances.


 
PREMIOS Y NOMINACIONES:




Adolfo Vásquez Rocca - Doctor en Filosofía

 

Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
Universidad Complutense de Madrid
Escuela Matríztica
Multiversidad Mundo Real Edgar Morin
Eastern Mediterranean University - Academia.edu

Multiversidad Mundo Real Edgar Morin
Académico Investigador Postgrado Multiversidad Mundo Real Edgar Morin – Programa de Doctorado Internacional en Pensamiento Complejo – Centro Mundial de Altos Estudios para la transformación social desde las Ciencias de la Complejidad, la Transdisciplina y el Pensamiento Complejo, 2015.


Tutor Doctoral: Dr. Adolfo Vásquez Rocca
icon​ Líneas de Investigación

Trayectoria Académica

Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de Madrid, Departamento de Filosofía IV, Teoría del Conocimiento y Pensamiento Contemporáneo. Áreas de Especialización Antropología y Estética. Miembro de la Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes. Profesor de Postgrado del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Profesor de Antropología y Estética en el Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Andrés Bello UNAB. Profesor Adjunto Escuela de Psicología y de la Facultad de Arquitectura UNAB. Miembro de la Cartera de Árbitros de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México UAEM (Revista “El ornitorrinco tachado” - Archivos Universitarios de Investigación Artística)

En octubre de 2006 y 2007 es invitado por la 'Fundación Hombre y Mundo' y la UNAM a dictar un Ciclo de Conferencias en México.
Miembro del Consejo Editorial Internacional de la 'Fundación Ética Mundial' de México. Director del Consejo Consultivo Internacional de 'Konvergencias', Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Argentina.  Miembro del Consejo Editorial Internacional de Revista Praxis. Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional UNA, Costa Rica. Miembro del Conselho Editorial da Humanidades em Revista, Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, Brasil y del Cuerpo Editorial de Sophia –Revista de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador–.  –Secretario Ejecutivo de Revista Philosophica  PUCV.

Asesor Consultivo de Enfocarte –Revista de Arte y Literatura– Cataluña / Gijón, Asturias, España. –Miembro del Consejo Editorial Internacional de 'Reflexiones Marginales' –Revista de la Facultad de Filosofía y Letras UNAM. –Editor Asociado de Societarts, Revista de artes y humanidades, adscrita a la Universidad Autónoma de Baja California. –Miembro del Comité Editorial de International Journal of Safety and Security in Tourism and Hospitality, publicación científica de la Universidad de Palermo. –Miembro Titular del Consejo Editorial Internacional de Errancia,  Revista de Psicoanálisis, Teoría Crítica y Cultura –UNAM– Universidad Nacional Autónoma de México. –Miembro del Consejo Editorial de Revista “Campos en Ciencias Sociales”, Universidad Santo Tomás  © , Bogotá, Colombia. Miembro del Consejo Editorial de Ludus Complexus: revista multiversitaria de complejidad, publicación científica del Doctorado Internacional en Pensamiento Complejo - Multiversidad Edgar Morin. Integrante del Comité científico de Revista Trama Interdisciplinar -Revista do Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Educação, Arte e História da Cultura, Universidade Presbiteriana Mackenzie, São Paulo - SP, 01302-907, Brasil.

Miembro Cartera de árbitros -dictaminador internacional- de El Ornitorrinco Tachado Revista de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México UAEM.
Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) con sede en Bruselas, Bélgica.  Director de Revista Observaciones Filosóficas. Profesor visitante en la Maestría en Filosofía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. – Profesor visitante Florida Christian University USA y Profesor Asociado al Grupo Theoria – Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado –UCM.  Eastern Mediterranean University - Academia.edu. Académico Investigador de la Vicerrectoría de Investigación y Postgrado, Universidad Andrés Bello. Consultor Experto del Consejo Nacional de Innovación para la Competitividad (CNIC)– Artista conceptual. Crítico de Arte. Ha publicado el Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización, Colección Novatores, Nº 28, Editorial  de la Institución Alfons el Magnànim (IAM), Valencia, España,  2008.  Invitado especial a la International Conference de la Trienal de Arquitectura de Lisboa | Lisbon Architecture Triennale 2011. Traducido al Francés - Publicado en la sección  Architecture de la Anthologie: Le Néant Dans la Pensée Contemporaine . Publications du Centre Français d'Iconologie Comparée CFIC, Bès Editions , París, ©  2012. Profesor de Postgrado, Magister en Biología-Cultural, Escuela Matríztica de Santiago y Universidad Mayor 2013.

Profesor de Postgrado, Magíster en Biología-Cultural, Escuela Matríztica de Santiago y Universidad Mayor 2013–2014 –Investigador Asociado y Profesor adjunto de la Escuela Matríztica de Santiago, Área 'Filosofía fundamental' –dirigida por el Dr. Humberto Maturana.

Académico Investigador de Postgrado Multiversidad Mundo Real Edgar Morin; Programa de Doctorado Internacional en Pensamiento Complejo dictado por el Centro Mundial de Altos Estudios para la transformación social desde las Ciencias de la Complejidad, la Transdisciplina y el Pensamiento Complejo, 2015. – Catedrático Pensamiento Contemporáneo UFM, Seminario “Peter Sloterdijk: Del mundo interior del capital al útero social”, IV° Trimestre de 2016, en la M.A. Maestría en Filosofía de la Escuela de Posgrado UFM Universidad Francisco Marroquín, Guatemala. 

 

 

 Revistas Especializadas con consejo Editorial - Impresas y digitales

  (2016)


Vásquez Rocca, Adolfo, “La Filosofía, suplantada por los libros de autoayuda y el Coaching ontológico”, En Revista Almiar - Margen Cero
- Madrid, ISSN: 1696-4807, III Época Nº 86 - 2016.

Vásquez Rocca, Adolfo, “Referencias a Nietzsche en la Biografía de Freud por Ernest Jones”, Revista Actas Psicoanalíticas Nº 15 – 2015

Vásquez Rocca. Adolfo, “Aproximación estético-psicótica al Teatro de Marius von Mayenburg: Una relectura desde las nociones de lo siniestro y el modelo atmoterrorista”, En Reflexiones Marginales, Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM, Universidad Nacional Autónoma de México, Año 6. Nº 33 2016.

Vásquez Rocca, Adolfo, “Itinerarios de lo humano al interior de la Filosofía: Entre el Parque humano y las comunidades espaciales ‘aladas’”, Eldiario.com.ar Edición Impresa. Paraná Año CI – N.º 37, 118 – 23 y 24 de Mayo de 2016. Redacción: Buenos Aires - Paraná [ Argentina ]

Vásquez Rocca, Adolfo, “Romanticismo oscuro: De la Literatura Gótica a los Poetas malditos”, En Actas del Seminario –Literatura y Filosofía Contemporánea XVI – 2016, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Cantabria –Espacio Europeo de Educación Superior (EEES)

Vásquez Rocca, Adolfo, “Byung-Chul Han: Psicopolítica, inconsciente digital y diferencia post–inmunológica”, Reflexiones Marginales, ISSN 2007–8501, Revista de Filosofía UNAM, Universidad Nacional Autónoma de México, Año 6. Número 31, Febrero-Marzo 2016, Monográfico: Vitalismo Filosófico.

Vásquez Rocca, Adolfo, “Ludwig Wittgenstein: Notas sobre Estética, Psicoanálisis y Ética” (Mística, Filosofía y Silencio), Revista Margen Cero, Madrid, Nº 85, 2016 – III Época Nº Revista bimestral – ISSN: 1696-4807

Vásquez Rocca, Adolfo, “Sloterdijk y Heidegger; Metáfora de la navegación, Hiperpolítica y Crítica del imaginario filoagrario” (Versión ampliada), Revista OBSERVACIONES FILOSÓFICAS – ISSN 0718-3712, Sección Ética y Filosofía, 2016.
Versión original –capítulo de Libro– en Academia.edu– http://xurl.es/878lv

Vásquez Rocca, Adolfo, “Arthur C. Danto: Simulacros y Posthistoria”, En HOMINES –Revista de Arte y Cultura, marzo de 2016 – MA-739-2004, Málaga, España

Vásquez Rocca, Adolfo, “Wittgenstein: Mística, Filosofía y silencio; Notas sobre Estética, Psicoanálisis y Ética”. (Conference e-learning) – Seminario: 'Estudios Antropológicos Acerca de lo Divino', LOGOI Ministries – Cursos FLET Facultad Teológica Latinoamericana, Febrero 2016. En Actas del Seminario

Vásquez Rocca, Adolfo, “Sloterdijk y Heidegger; Metáfora de la navegación, Hiperpolítica y Crítica del imaginario filoagrario”, Redazione Rosebud –Critica, Scrittura, Giornalismo– DUBLIN, Ireland, febrero 2016.

Vásquez Rocca, Adolfo, “Arthur C. Danto, Después del fin del arte, cuando todo es arte y nada es arte” II, en Revista Almiar, Margen Cero, Madrid – III Época Nº 84 – enero-febrero de 2016. http://www.margencero.com/almiar/arthur-danto-fin-del-arte/

 

 

 

 


Vásquez Rocca. Adolfo, “Aproximación estético-psicótica al Teatro de Marius von Mayenburg: Una relectura desde las nociones de lo siniestro y el modelo atmoterrorista”, En Reflexiones Marginales, Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM, Universidad Nacional Autónoma de México, Año 6. Nº 33 2016.
Re-Editado: “Aproximación Estética al Nuevo Teatro Alemán: Marius von Mayenburg y el Teatro Posdramático”, En Revista Margen Cero, Madrid, III Época, N.º 86 – 2016, ISSN: 1696-4807

Vásquez Rocca, Adolfo, “Itinerarios de lo humano al interior de la Filosofía: Entre el Parque humano y las comunidades espaciales ‘aladas’”, Eldiario.com.ar Edición Impresa. Paraná Año CI – N.º 37, 118 – 23 y 24 de Mayo de 2016. Redacción: Buenos Aires - Paraná [ Argentina ]
1ª Parte: http://www.eldiario.com.ar/diario/interes-general/157775-itinerarios-de-lo-humano-al-interior-de-la-filosofia.htm
2ª Parte: http://www.eldiario.com.ar/diario/interes-general/157832-itinerarios-de-lo-humano-al-interior-de-la-filosofia-1.htm

Vásquez Rocca, Adolfo, “Romanticismo oscuro: De la Literatura Gótica a los Poetas malditos”, En Actas del Seminario –Literatura y Filosofía Contemporánea XVI – 2016, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Cantabria –Espacio Europeo de Educación Superior (EEES)

Vásquez Rocca, Adolfo, “Byung-Chul Han: Psicopolítica, inconsciente digital y diferencia post–inmunológica”, Reflexiones Marginales, ISSN 2007–8501, Revista de Filosofía UNAM, Universidad Nacional Autónoma de México, Año 6. Número 31, Febrero-Marzo 2016, Monográfico: Vitalismo Filosófico.

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< (2015) >

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Vásquez Rocca, Adolfo, “Byung-Chul Han: del viral-immunològic a neuronal-estressant”, Diàlegs revista d'estudis polítics i socials, Vol. 18, Nº. 69, 2015, pp. 15-34,  Institut d'Estudis Humanístics, Catalunya. ISSN: 1138-9850.

Vásquez Rocca, Adolfo,  “Sloterdijk y Freud: Observaciones sobre el Cristianismo y el Psicoanálisis como sistemas rivales de cura”, En ERRANCIA, La Palabra Inconclusa– Revista de Psicoanálisis, Teoría Crítica y Cultura, Nº 12 © 2015 –Los Nuevos Monstruos–, Universidad Nacional Autónoma de México UNAM. 

Vásquez Rocca, Adolfo, “Byung-Chul Han: La Sociedad de la Transparencia, Cansancio elocuente y Psicopolítica: De lo viral-inmunológico a lo neuronal-estresante“, En Revista Observaciones Filosóficas ISSN 0718-3712, Sección Filosofía Contemporánea,  2015 (DOAJ).
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Vásquez Rocca, Adolfo, “Peter Handke y Wim Wenders: el lento regreso del sujeto escindido. Sobre los espacios y el fin de las historias", en Docta 11 – Nar sí sos – Revista de Psicoanálisis, Año 13 – primavera 2015, Revista de Psicoanálisis, Publicación de la Asociación Psicoanalítica de Córdoba, pp. 138 – 151, http://apcweb.com.ar/category/sobre-apc/docta/

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Vásquez Rocca, Adolfo, “Peter Handke y Wim Wenders: el lento regreso del sujeto escindido”, en Reflexiones Marginales, Revista de Filosofía UNAM, Universidad Nacional Autónoma de México,  Año 5 – Nº 29, 2015, ISSN 2007–8501

Vásquez Rocca, Adolfo, “El Cine de Raúl Ruiz: Políticas estéticas, ontología de lo fantástico y polisemia visual”, En Noimagen –Centro de Estudios Visuales–, 2015. Santiago [Reedición – Publicado originalmente en Revista Aisthesis 48] http://noimagen.net/pdfs/AdolfoVasquezRocca_01%20.pdf

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Vásquez Rocca, Adolfo, “La cuestión del sujeto: neuroplasticidad y transformación. Biopolítica de la subjetividad, hacia un yo neuroquímico”, En Revista NÓMADAS Nº 42 – 2015, Sección monográfica “Promesa y encarnaciones de la tecnociencia”. IESCO, Instituto de Estudios Sociales Contemporáneos, Facultad de Ciencias Sociales, Humanidades y Arte –Universidad Central, Colombia. SCIELO Citation Index (Thomson Reuters) ISI 
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 Vásquez Rocca, Adolfo, "Antonioni; el Cine de la incomunicación; Réquiem por la modernidad", En Revista Almiar, MARGEN CERO, MADRID, Nº 35 - 2007 Margen Cero © , Fundadora de la Asociación de Revistas Culturales de España, ISSN 1695-4807
http://www.margencero.com/articulos/articulos_taber/michelangelo_antonioni.html

Vásquez Rocca, Adolfo,"Raúl Ruiz: Ontología de lo Fantástico. Territorios, Políticas Estéticas y Polisemia Visual",  En AISTHESIS, Nº 48, 2010, pp. 31 – 47, (SciELO) Instituto de Estética, Pontificia Universidad Católica de Chile, PUC.
http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_pdf&pid=S0718-71812010000200003&lng=es&nrm=iso...
Próximamente: 

Frances Ha – Noah Baumbach

Año: 2012

País: Estados Unidos

Director: Noah Baumbach

Reparto

Greta Gerwig, Mickey Sumner, Adam Driver, Michael Esper, Grace Gummer, Charlotte d'Amboise, ...

Género:

Comedia. Drama | Amistad. Baile. Mumblecore. Comedia dramática. Cine independiente USA



SINOPSIS


Frances (Greta Gerwig), una joven de 27 años, ha decidido, a pesar de su edad, cumplir su sueño de ser bailarina en una compañía de danza de Nueva York. Vive con una amiga y disfruta de la vida con alegría y despreocupación, a pesar de que desea mucho más de lo que tiene. Una fábula moderna sobre la juventud, la amistad, la ambición, la lealtad y el optimismo. (FILMAFFINITY)