CULTIVOOX: SOBRE UNA ENTREVISTA AL FILÓSOFO ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA [ FILOSOFÍA, ESTÉTICA Y ANTROPOLOGÍA ]

 CultIvoox

Sobre una entrevista a Adolfo Vásquez Rocca 

Adolfo Vásquez Rocca

Adolfo Vásquez Rocca. Filósofo contemporáneo. Profesor. Ligado al sistema universitario, al modelo americano en Chile: el campus. Suerte de adelantado en investigación en ese país, y en di-fusión internáutica, v. gr. colaborador en Wikipedia y en otras publicaciones en revistas. De amplias lecturas. Practicante de una "vanguardia filosófica" en Sudamérica. Sistemático y ordenado en sus estudios, posee el doctorado y postgrados. Suerte de uno de los primeros divulgadores de Peter Sloterdijk, al menos en Sudamérica. 

La entrevista la realiza CultIvoox PHILOSOPHY

De esta entrevista se nos ocurre subrayar y adicionar ideas que tienen gran actualidad sobre la situación filosófica.

El objeto formal de la filosofía. 

 

Tal no existe. No existe en tanto la filosofía no es esencialmente un género. De ahí que Rocca se autodenomine outsider. Los cruces interdisciplinarios que permite la filosofía muestran una suerte de regressus al llamado espíritu renacentista, desbancado justamente por las sociedades disciplinarias, que constituyen a la filosofía como género. La especialización deriva en una obsesión de recorte investigativo para llegar a conclusiones específicas. Así, la llamada filosofía analítica, recostada al rigorismo de la ciencia, concluye en un dogmatismo. Aquí vale un curioso símil entre la noción de literatura por Barthes y la filosofía: ambas permiten (y está en su hacer) el desfile carnavalesco o de gay saber de las demás disciplinas, v. gr., como dice Rocca, la epistemología recorre la ciencia, el arte, la estética. También: se considera a la ética como una rama de la sociología desde el positivismo lógico (axiología): se toma un modelo antropológico a lo Montesquieu de que la ética comprende las valoraciones individuales empíricas de gentes diversas en sociedades determinadas, lo cual está bien, pero se lo toma como algo que sólo hay que describir. 

Toda filosofía es filosofía de la naturaleza. (Derivación del primer párrafo, todas lo son).

La filosofía no se ocuparía de sí misma, justamente porque no es en sí misma. Como las esencias aristotélicas, la filosofía se proyecta a través de los accidentes, los hechos. De allí la perennidad de la filosofía: en la negación de su carácter disciplinario. En suma, la perennidad de la filosofía reside en lo que críticos literarios y semióticos han observado: la hipertextualidad que no tiene nada de "hiper" y por lo cual sería mejor hablar de intertextualidad, palabra a su vez innecesaria por redundante. En el tenor de sus trabajos, Rocca llama a la filosofía con la figura de virus, que resiste y usa los demás virus (disciplinas), suerte de comportamiento politeísta. Como dice Rocca, la filosofía es apertura al contagio. El nivel de actuación de la filosofía sería paradigmático, sobrevuela el sintagma, el sentido, se sirve de él. Rocca destaca por eso la importancia de la técnicas de navegación, habida cuenta la era informática, lo que él llama, tomándolo de Sloterdijk -con claras reminiscencias de Lyotard-, la deriva de la información.  

La claridad en filosofía.

 

La claridad en filosofía es un mito del pensamiento prenietzscheano. Un pensamiento dualista o maniqueo. Importa más que la epistemología la naturaleza "mediadora y autogenerativa del signo". Esto deriva en un ejemplo históricamente interesante: el Círculo de Viena en su lema de "aclarar el sentido" lo cual nunca es del todo posible. Cuando Wittgenstein tuvo contacto con las lecturas de este Círculo, justo allí, consideró que la filosofía era mucho más que aclarar la confusión que genera el lenguaje y de allí nació lo que la crítica llama el segundo Wittgenstein. Rocca cita al director de cine Raúl Ruiz: “¿Qué es un símbolo? Decir una cosa y significar otra. ¿Por qué no decirlo directamente? Por la simple razón de que ciertos fenómenos tienden a disolverse si nos acercamos a ellos sin ceremonia”. La filosofía cobra todo su espesor en la necesidad de ceremonia, que tiene su correlato en el ánimo incambiable del cada uno, de cada ser vivo. Muchos juegos de palabras (más que de lenguaje) llevan esta impronta: por ejemplo: "dejar un mundo mejor (a nuestros hijos, se agrega)". La filosofía analítica lleva implícita una teleología que puede desmontarse así "¿Decir directamente qué?, ¿qué decir directamente?", la idea de que lo que hay que abordar ya está ahí.

La noción deleuziana más actual de filosofía.

 

Al primer golpe de vista, la noción wittgensteiniana de filosofía parecería antideleuziana. Sería la que asociamos al Círculo de Viena. No obstante, he aquí la escalera de Sexto Empírico que blandía Wittgenstein, el errement lacaniano, o esta noción de ceremonia que Rocca toma de Ruiz y que pretende mostrar que ese camino no fue in-útil. Y por ende, la utilidad de lo in-útil, lo cual es mero palabrerío, se ve bien, juego de opuestos. La crisis de la totalidad histórica y las temporalidades narrativas de las que habla Rocca son, justamente, parte de la ceremonia que se nomina filosofía. Se pudiera agregar a esos casos, el arte contemporáneo y el relativismo cultural, más visible en el arte conceptual. Pero volviendo al punto, si la noción de Wittgenstein es "elucidante" como le sale decir a Rocca, habrá que mostrar que el término es inadecuado. Más allá de que tanto objeto como sujeto sean categorías metafísicas, se vuelve a ellos para decir que la filosofía vuelve más claro al objeto para el sujeto y no al sujeto para el objeto (y bla bla bla).

 

Peter Sloterdijk

La noción de crítica.

 

La noción de crítica sólo puede ser valorativa si se permite derivaciones ideológicas. La crítica como crisis es un tipo de manifestación psicológica que genera un resultado, a este efecto, en el mundo conceptual. Trauma y cambio, noción semejante a la de tragedia en Nietzsche. De hecho, como dice Rocca "la filosofía nace de la sospecha". Nietzsche y otros son los considerados filósofos de la sospecha, los eternos inconformes. Filósofos de la sospecha, se dijo: en un verso de "Los poseídos entre lilas" de Alejandra Pizarnik se lee: ...hay una voluptuosidad inadjetivable en el hecho de comprobar. No es esta sospecha de estos filósofos una sospecha edípica para usar el término barthesiano, es una sospecha delirante. O puede decirse de otro modo, no es una sospecha policial, es una sospecha criminal. Entonces ya se sabe: lo más importante de Edipo Rey no es que sea un sabueso sino que hizo los despelotes que hizo. Usando nuevamente a Pizarnik "alguien mata algo" ¿Qué mata esta sospecha? Mata algo. La sospecha no entiende más que su necesidad de sospechar, toma lo que encuentra en el camino porque requiere hacerse de enemigos, así el colérico Schopenhauer ataca a Hegel de cabo a rabo, hasta su muerte y hasta la propia muerte de Hegel. Esta noción de la filosofía como crisis, conforme a lo expuesto arriba, no desmiente que la filosofía sea, a su vez, un género, es decir un índice. Pero el hecho de que haya escritores cuya obra sea ampliamente filosófica, como el caso de la misma Pizarnik o un Kafka, etc pone otra vez todo patas para arriba. Al principio de la entrevista Rocca contesta que la vocación filosófica se despierta en temas o preguntas que "aluden a la muerte, al sentido de la vida, a nuestra posición en el mundo y nuestro legado al partir". La filosofía como género pregunta. El tema. Como delirio, canta. El género discursivo genera la errática noción de vocación y las inclinaciones iniciales de los aprendices, a las que se les atribuye, curiosamente, el que sean infantiles. 

Rocca: "Que pueda en todo caso la filosofía escrita, tras sus comienzos hace dos mil quinientos años, mantenerse en estado virulento todavía hoy, lo debe sin duda a los resultados de su capacidad para hacer amigos a través del texto." Esto, dice Rocca, a resultas del tópico "la muerte de la filosofía". No obstante el supuesto estado virulento responde más bien a que, la filosofía, cualesquiera cosa que sea, no fuerza esta noción de género que sin embargo obtiene de las sociedades disciplinarias. Rocca insiste, no obstante, en la noción de "los temas de la filosofía" lo cual no es propiamente, por decir algo, deleuziano. Los temas de la filosofía en todo caso son los monstruos de museo con los que hay que habérselas, los popes esos y la nueva era muestra otros museos no tan popes que no son más que meros fósiles. Como se dijo, los temas son índices: he allí el escritor inacabable de cuyas obras me estoy ocupando reza la mitología que es cualquier autor.

Filosofar.  

 

Estado inaprensible. Caracterizado tal vez, como dice Rocca, por un estado de "asombro, perplejidad, disposición crítica". Existe una frase que por allí circula y que sería más o menos así: "el estilo del filosofo es la pregunta". Un estado de imbecilidad (el ausente), de extrañamiento constante que debe, al fin de cuentas, perderse en pos de sanidad mental. Rocca recurre a Popper, más inclinado a datar los por siempre estrafalarios gestos humanos aunque no por ello no carente de belleza: "poner en riesgo nuestras propias hipótesis. Falsearlas, esto es, intentar por todos los medios y con todos los recursos demostrar que estoy equivocado." Esta pretensión de Popper muestra que nunca fueron muchas sus luces puesto que ¿hasta dónde llega la falsación? Y asimismo, la equivocación, eso que así se llama, no tiene otra realidad que la representación. No obstante Popper nos conduce a las aguas más límpidas de Wittgenstein por su insistencia siempre presente del "autoengaño" una palabra compuesta muy marketinera por culpa de los psicoayudantes -o sea, los psicólogos que además escribieron- que tal vez no es otra cosa que una metáfora de estado estable, o sea eso: un estado, un estable. Por ello Rocca dice bien que esa actitud de Popper de demostrar la equivocación es anti-dogmática. Y no es así, precisamente la actitud antidogmática es la que no comprende en su ideario equivocación. Entonces, henos aquí con dos formas de imbecilidad: la actitud dogmática y la reconvención. Rocca dice que la filosofía es incentivación de la curiosidad. Pudiera ser que la filosofía sea sólo esto último, curiosidad. Lo que citábamos antes en verso de Pizarnik, sin la connotación de vieja chismosa que esa palabra genera.

La filosofía como teoría erótica.

 

Según Rocca "gran parte de nuestras creencias y las teorías a las cuales adherimos responden a causas inconscientes, más que estrictamente racionales." No hay "razón" alguna para separar lo irracional de lo racional, como veía Lacan: no hay nada de irracional en la biología de una ameba. Así avanzamos hacia la Voluntad de Schopenhauer que avanza a su vez hacia el ámbito de lo pulsional dividido a su vez por Rocca en erótica y thanática. 

Se puede decir cualquier cosa de esta división -ya que aquí se ensaya prosa, desde la nómina Montaigne-: erótica del dios Eros, de vida; thanática: del dios de la muerte, hermano de Hypnos, dios del sueño ("por lo que los dioses gemelos más odiaban a Zeus era por que este terminó siendo escogido como el líder del Olimpo", Wikipedia, 2007). Cf.: Roland Barthes vía Bataille: erotismo como vida, y erógeno en oposición. En oposición, vaya a saber, por la necesidad de entender algo. Allí donde hay erogeneidad, hay sentido. Allí donde erotismo, colapsa aquel. Más o menos eso, ya que las dos palabras son malformaciones del mito Eros. Dicho sea de paso, la mitología es una burla tan grande a la comprensión que ya no queda más que hacer recreo. 

Así, como veníamos diciendo, la erogeneidad se ligaría al lugar seguro, de los que trata también Sloterdijk. La idea de erotismo la conjuntaríamos a esa alegoría que es ese niño con ojos vendados -curiosamente, al igual que La Justicia- quien con un cañuto sopla petardos a donde se le ocurra a la posición en que esté, ya que estaba ciego. La conclusión es que Eros nunca causa "desastres", "tragedias", etc. porque no las quiere o porque no las entiende como tales.   

El sistema racional y el sistema educativo.

 

Rocca dice claramente que todo sistema racional está fundamentado en premisas aceptadas a priori (con "a priori" del sistema racional, no se refiere a lo anterior a la experiencia): "...si uno esgrime razones para justificar la adopción de esas premisas, el sistema racional que justifica esas razones se funda en premisas aceptadas porque sí, porque uno consciente o inconscientemente así lo quiere." No creyendo ya que el único a apriori sea sino el de la experiencia, aún al que se llama innatismo, esto quiere decir que ya no tiene caso discusión alguna puesto que la discusión muestra la insistencia de esas premisas aceptadas porque sí.  

Otras cosas dice, interesantes, Rocca que no tenemos ganas de dejar pasar. Por ejemplo una bella definición de inteligencia: plasticidad conductual. 

Sobre el objeto-sujeto, ya salvado, Rocca recuerda a Feyerabend para redondear la tesis según la cual ciencia y arte era un invento de las sociedades disciplinarias: "al tratar de resolver un problema, los científicos utilizan indistintamente un procedimiento u otro: adaptan sus métodos y modelos al problema en cuestión, en lugar de considerarlos como condiciones rígidamente establecidas para cada solución". Por eso dice Rocca, que la epistemología de Feyerabend es etnográfica. 

Sobre el sistema educativo, Rocca se refiere específicamente al de su país, Chile. No deja de subrayar esta denuncia ya conocida según la cual se repudia la sofisticación o el anti-intelectualismo a través de un virus -ya que ya empleamos el término- que no tiene gran futuro y que es el del modelo americano. La cultura americana preconiza cosas como la supresión de las asignaturas humanas de los planes de estudio. De hecho, los master, provienen de este modelo. Como se ve, las disciplinas del conocimiento práctico están más que bien, lo que se critica aquí es el remanente mercantilista, que es una imbecilidad erógena, a nivel ideológico. Entonces si bien sabemos lo que dice Rocca, esto es, que la literatura, el arte y el conocimiento teórico y especulativo en general, son estigmatizados como una prerrogativa de la clase alta, sabemos también que el científico inconforme regresa a las humanidades para tomar impulso, y que los demás permanecen obreros. 

Vásquez Rocca y Sloterdijk.

 

Ya se dijo que Rocca es un difusor destacado de este filósofo alemán vivo. Que como nos hace saber el mismo Rocca, Sloterdijk es filósofo pero es también un lírico a la manera de las pretenciones que tenía Deleuze. Que la trilogía Esferas es el trabajo que intenta ser la obra capital de Sloterdijk, su Opus magnum, donde se plantea una reconstrucción de las etapas de nuestra historia como habitantes de esferas. Superado el binomio sujeto-objeto Rocca nos acerca una definición potente del hombre: una deriva biotecnológica asubjetiva. A propósito de ello, trae a colación la controversia Sloterdijk-Habermas en torno a las posibilidades tecnológico-genéticas de mejora del ser humano. Dice Rocca al respecto: "Este debate no ha sido sino la secularización posmetafísica del viejo problema del Humanismo, a saber: el de la domesticación del ser humano." Así barrunta en un léxico metafísico bien ejecutado como "humanismo" y "domesticación" para enclavar en un situación inclasificable del hombre que muestra sobre todo las posibilidades exponenciales de que sea un cyborg. Desde siempre lo fue, y ahora el tiempo de su modificación se estrecha como si venciera al tiempo con pasos agigantados. Las expresiones que valen aquí son meros juegos de palabras: el hombre ha ganado tiempo al tiempo. 

En Rocca vemos que le interesa esta tópica, que repite: la de los amigos del texto, concepción sloterdijkiana según la cual las obras que escribimos -léase escritura en la acepción de inscripción, marca- como cartas dirigidas al porvenir. Una célebre precursoría pudiera habilitarse en Lacan: el inconsciente como tesoro de significantes; en Zizek, el inconsciente, el futuro. Y antes, desde siempre, la literatura, con sus extravagantes fábulas fantásticas pasando por un Golem o una máquina del tiempo. 

Las esferas constituyen un tópico morfológico con el que se trata de mostrar los espacios de simpatía o afecto, de participación. Siempre es dual la esfera. Toma el tópico del doble y se resignifica así. En todas las esferas comprendidas por Sloterdijk habría un individuo a la manera lacaniana, un sujeto o sea un hombre tironeado por cada oreja, un hilo entre esferas, una esfera que tiene al mismo tiempo forma de red o vaya a saber qué. La primera esfera sería la intrauterina, donde es indiscernible el niño de la madre. Esa esfera es clausurada con el nacimiento, en una tópica traumática a la manera de las derivaciones freudianas de Otto Rank ese hombre de escueto currículum que terminó en aventuras del santo grial, si mal no recordamos. Lo interesante y que destaca Rocca al fin y al cabo es que la esfera materna, por así llamarla, es sumergida "no en el espacio, desde luego, sino en el tiempo" (Rocca dixit). Tanto Sloterdijk como Lacan hablan de la añoranza de esa esfera. Jacques Lacan, sitúa particularmente esta añoranza en el estadio del espejo, cuando se intenta recobrar la relación preedípica y es ahí donde se sitúa el trauma del nacimiento. Y ya se sabe que Rank le agrega traumas de allí en adelante. No puede no estar contenido este cotejo porque la pulsión o la Voluntad (de la que Schopenhauer predicaba que se objetivaba en la naturaleza) reaparece con sus siguientes nombres, "yo ideal" en oposición a "ideal del yo". Como se ve, el "yo ideal" corre los arquetipos platónicos y los coloca en el futuro, es decir a la derecha del yo. Es retroactivo. 

Así como la diferenciación entre razón e inconsciente parece irrelevante, la relación entre tiempo y espacio también lo parece. 

Acerca de una relación entre el primer libro de Sloterdijk Crítica de la razón cínica y el Opus Magnus Esferas, prefigurado en aquella, Rocca nos orienta. La crítica a la razón cínica, si mal no entendemos, recuperaría la noción de que el postestructuralismo no fue in-útil puesto que derivó en una nueva significación del cinismo. En otras palabras: El cinismo moderno o "difuso" que Sloterdijk denunciaría como “falsa conciencia ilustrada” sería la de "quienes se dan cuenta de que todo se ha desenmascarado y pese a ello no hacen nada, la de quienes se dan cuenta de que la escuela de la sospecha tampoco ha servido de mucho." La conclusión, no hay ningún epojé, no lo puede haber después de la caída de los grandes relatos. El mismo Zizek lo ha pensado en otras palabras: para éste el cinismo moderno no sería otra cosa que el pensamiento ideologizado. En una división clasificatoria, cinismo difuso iría para quienes son apocalípticos con respecto a la tecnología y luego los cínicos tal vez denunciados como tales por los apocalípticos serían los entusiastas ilustrados con las nuevas tecnologías. Básicamente la teoría de las esferas describiría el éxodo del ser humano de la simbiosis primitiva al tráfico histórico-universal en imperios y sistemas globales. Detalle curioso es esta aclaración de Rocca según la cual el concepto de esfera aparece reemplazante del concepto de “mundo” heideggeriano en tanto este estaría viciado por su connotación ontologizante. Considerar, porque no, a las esferas como los descansos a la escalera al cielo improbable de Richard Dawkins haría más amenas estas arideces conceptuales. En la tópica antes establecida erotismo-erogeneidad, de la mano de Barthes, el mismo Rocca dice del hombre que sería una emergencia "de una bio-ontología utópica que busca recrear su original caverna confortable y protectora, las microesferas íntimas, de las parejas no eróticas, sino ontológicas y luego las grandes esferas o “úteros fantásticos para masa infantilizadas” (imperios o los Estados-nación)".

Por último, Rocca, refiere una cualidad de estas sociedades Estados-nación o imperios que a nuestros ojos parece una reformulación del hincapié del complejo de castración lacaniano: estructuras cuya comunicación es paranoica: se habla y se hace creer que la estructura contesta.

 

 

CULTIVOOX: SOBRE UNA ENTREVISTA AL FILÓSOFO ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

Adolfo Vásquez Rocca

Sobre una entrevista a Adolfo Vásquez Rocca - CultIvoox

 

Adolfo Vásquez Rocca

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Adolfo Vásquez Rocca

 

Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Adolfo Vásquez Rocca ha realizado estudios de Postgrado en la Universidad Complutense de Madrid, donde también ha desarrollado una intensa labor post-doctoral asociado al Grupo Theoria[2]. Ello en continuidad con su formación en el reconocido Departamento de Filosofía IV “Teoría del Conocimiento e Historia del Pensamiento” de la destacada Universidad Ibérica. Allí traba amistad con los que habrían de ser sus mentores y compañeros de ruta, Fernando Savater, José Luis Pardo[3] y Jacobo Muñoz Veiga[4]. Profesores, todos ellos, con los que ha mantenido contacto hasta ahora y forman parte del Consejo Editorial de la Revista Observaciones Filosóficas, de la cual el Profesor Dr. Adolfo Vásquez Rocca es su Director.

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Se identifica como “un outsider” de la filosofía. Todo un acierto, pues, desde la periferia, desde los bordes de las áreas temáticas tradicionales de la filosofía, el Profesor Dr. Vásquez Rocca escribe acerca de muchos motivos que suscitan su reflexión. En sus manuscritos combina los elementos más diversos que muchas veces impiden al lector identificar su domicilio filosófico. En ellos dialogan literatos de difícil clasificación como Georges Perèc y William Burroughs; filósofos contemporáneos como Heidegger, Benjamín; y destacados artistas como Joseph Beuys, Pina Bausch, John Cage, entre otros. Y aunque es conocido especialmente por la paternidad de divulgación que ejerce sobre el pensamiento de Sloterdijk[6], lo cierto es que no se considera un especialista, sino como un amante de las posibilidades reflexivas que ofrece la filosofía contemporánea. Así, pues, a su interés por Sloterdijk, suma atractivas investigaciones sobre Baudrillard, Jean-Luc Nancy y Rorty.

 

Con este derrotero forjado en las áridas tierras de la filosofía académica, daría la impresión de que se expresará con seriedad y complejidad acerca de las cuestiones que le perturban y que le apasionan. Sin embargo, a medida que se desarrolla el diálogo, lo descubrimos como un hombre sociable y cordial. Mucho más asequible de lo que se supondría, abierto a conversar sobre la filosofía, el nivel de la Investigación filosófica en Chile y de su relación con el pensamiento de Sloterdijk.

Con este derrotero forjado en las áridas tierras de la filosofía académica, daría la impresión de que se expresará con seriedad y complejidad acerca de las cuestiones que le perturban y que le apasionan. Sin embargo, a medida que se desarrolla el diálogo, lo descubrimos como un hombre sociable y cordial. Mucho más asequible de lo que se supondría, abierto a conversar sobre la filosofía, el nivel de la Investigación filosófica en Chile y de su relación con el pensamiento de Sloterdijk.

                                                             

¿Quién es el Profesor Dr. Adolfo Vásquez Rocca?

Doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madri+d UCM STAATLICHE HOCHSCHULE FÜR GESTALTUNG KARL  - Miembro de la Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes. - Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. -Centro de Biopolítica del Doctorado en Antropología de la Universidad Complutense (Madrid). Profesor de Postgrado del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Miembro del Consejo Editorial de Ludus Complexus: revista del Doctorado Internacional en Pensamiento Complejo. Comité científico de Revista Trama Interdisciplinar -Revista do Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Educação, Arte e História da Cultura, Universidade Presbiteriana Mackenzie, São Paulo .
Investigador de la Vicerrectoría de Investigación y Postgrado, Universidad Andrés Bello. Consultor Experto del Consejo Nacional de Innovación para la Competitividad (CNIC)–  Profesor de Postgrado del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Profesor de Antropología y Estética en el Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Andrés Bello UNAB. Profesor de la Escuela de Periodismo, Profesor Adjunto Escuela de Psicología y de la Facultad de Arquitectura UNAB.  Investigador adjunto del Doctorado en Biología Cultural de la Escuela Matríztica de Santiago – con el Dr. Humberto Maturana.  Profesor del Programa Extraordinario de Licenciatura en Diseño, UNAB – DUOC UC  –  Consejero de la  'Fundación Hombre y Mundo' UNAM, México.  – Miembro del Consejo Editorial Internacional de la 'Fundación Ética Mundial' de México. Director del Consejo Consultivo Internacional de 'Konvergencias', Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Argentina.  Miembro del Consejo Miembro del Conselho Editorial da Humanidades em Revista, Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, Brasil y del Cuerpo Editorial de Sophia –Revista de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador–.  –Secretario Ejecutivo de Revista Philosophica  PUCV. –Asesor Consultivo de Enfocarte –Revista de Arte y Literatura– Cataluña / Gijón, Asturias, España. –Miembro del Consejo Editorial Internacional de 'Reflexiones Marginales' –Revista de la Facultad de Filosofía y Letras UNAM. –Editor Asociado de Societarts, Revista de artes y humanidades, adscrita a la Universidad Autónoma de Baja California. –Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) con sede en Bruselas, Bélgica.  Director de Revista Observaciones Filosóficas. Profesor visitante en la Maestría en Filosofía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. – Profesor visitante Florida Christian University USA y Profesor Asociado al Grupo Theoria –Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado– UCM.  Académico Investigador de la Vicerrectoría de Investigación y Postgrado, Universidad Andrés Bello. –Investigador Asociado a la Escuela Matríztica de Santiago –dirigida por el Dr. Humberto Maturana. –Consultor del Consejo Nacional de innovación para la competitividad. – Artista conceptual. Ha publicado el Libro(s): Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización, Colección Novatores, Nº 28, Editorial  de la Institución Alfons el Magnànim (IAM), Valencia, España,  2008.  Invitado especial a la International Conference de la Trienal de Arquitectura de Lisboa | Lisbon Architecture Triennale 2011. Traducido al Francés - Publicado en la sección  Architecture de la Anthologie: Le Néant Dans la Pensée Contemporaine . Publications du Centre Français d'Iconologie Comparée CFIC, Bès Editions , París, ©  Investigador Asociado EMUI Euro-Mediterranean University Institute |UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID | Grupo THEORIA –Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado– bajo la dirección del Dr. Román Reyes Sanchez.

 

 

 

Samuel Beckett por Adolfo Vásquez Rocca

 

 

DIPLOMADO: ESTÉTICA, FILOSOFÍA Y LITERATURA

 

CONTEMPORÁNEA

 

CURSO: “ESTÉTICA Y LITERATURA CONTEMPORÁNEA: DE LOS 

 

MUNDOS DEL TEXTO A LOS VIAJES DE LA TRAMA”

 

 

Dr. Adolfo Vásquez Rocca

 

 

CONTENIDOS

1. UNIDAD : SENSIBILIDAD, MUNDO E IMAGEN: DE LO MÍTICO A LO ESTÉTICO

– Introducción a la naturaleza y alcances de los problemas estéticos.

– Estética Antropológica: la cuestión del primitivismo en el arte contemporáneo.

– Imagen y Arte. De lo mítico a lo estético.

– Imagen, Mímesis, Alegoría

– El concepto de 'Belleza' en el pensamiento mítico y clásico.

– Representación espacial.

– Sobre la composición.

– Armonía, symmetria y kannon.

– La inarmonía

– Arte e Ilusión

– La imagen y el ojo

– La perspectiva como forma simbólica.

– Arquitectura y origen

– Imagen y escritura

– Nociones de sentido, verdad y escritura desde la Estética contemporánea.

– Delimitación y relación de los ámbitos de Literatura y Filosofía.

– Principales tradiciones sobre el problema de la interpretación y la crítica literaria.

– Dimensión ético-política de la escritura.

– Interrelaciones entre las artes visuales y la literatura

– Estética contemporánea y saber literario

2.- DE LA FILOSOFÍA A LA LITERATURA; ENTRE LOS MUNDOS DEL TEXTO Y LOS VIAJES DE LA TRAMA

– De la Teoría Literaria al dominio semántico del Texto.

– Filosofía, estética y narrativa: el relato de ficción y la semántica de los mundos posibles

– Normas constitutivas de la lógica modal.

– Mundos posibles y ficciones narrativas

– Los procesos creativos de la ficcionalidad y la dimensión antropológica de la ficción.

– Mundos Posibles, Inteligencia Artificial y Teoría de la Narrativa

– El valor cognoscitivo de la ficción.

A modo de esbozo de una teoría literaria –de la creación de entidades ficcionales, mundos y tramas dentro del texto literario– podemos caracterizar la naturaleza del relato de ficción como un mundo posible ceñido a las normas constitutivas de la lógica modal. Este modelo ofrecerá las respuestas a problemas como la relación entre el mundo real y el dominio semántico del texto de ficción, o la posibilidad de hacer declaraciones sobre la función de verdad en los universos de la ficción.

3.- TRANSFORMACIÓN DEL CONCEPTO DE OBRA DE ARTE

– Transformación del concepto de obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica en W. Benjamin.

– La reflexión estética contemporánea y el arte post-aurático.

– Fundamentos teóricos de la investigación en cultura visual

– Diseño, composición y proyecto

– Momentos de la invención

– El gesto compositivo

– La estética del diseño en la ciudad; la mirada reticular y la mirada fragmentada

– Fenomenología de la ciudad.

– Italo Calvino y Las ciudades invisibles.

– De Lumpérica a Los vigilantes de Diamela Eltit; el “locus horribus” de la ciudad moderna

– Teatralidades, performances sociales y urbanas

– El andar como práctica estética

– Trama del lugar como barrio, como territorio personal

– La poética del espacio

– Acerca del origen de la obra de arte (Heidegger).

– Hölderlin, Trakl y Heidegger; El habitar poético del hombre.

– Arquitectura, Diseño y Filosofía en Heidegger; “Construir, Habitar, Pensar”.

– Discusiones en torno a la naturaleza de la obra de arte en Heidegger y Chillida: Espacio y vacío. Desierto y Morada.

– Heidegger y Sloterdijk: La política como plástica del ser, nacionalsocialismo privado y crítica del imaginario filoagrario.

– Ernst Jünger: tempestades de acero o la entrada en escena de los titanes

– Heidegger desde Gadamer: Una re-lectura de El origen de la obra de arte

– Concepto Teatro e Historia. Henrik Ibsen: Casa de Muñecas

– Poética del Cine en Raúl Ruiz

– Deconstrucción de la Teoría del conflicto central.

– Proust y Deleuze; signos, tiempo recobrado y memoria involuntaria

– Signos; Interpretación y sobre-interpretación

– La vocación suspendida y el Tiempo recobrado

– Le temps retrouvé; el Proust de Raúl Ruiz

– A la recherche du temps perdu; ‘En Búsqueda del Tiempo Perdido’ y la memoria involuntaria
Arte público y poder.

– Arte público y espacio político

– Cultura y Simulacro (Baudrillard).

– La estética de los nuevos materiales: el Pop y el plástico.

– Lo clásico, ecléptico, moderno y postmoderno.

– Actualidad e inactualidad de lo bello

– La idea clásica de belleza y la fealdad del arte moderno

– El punto de partida del arte contemporáneo: desde la Vanguardias Artísticas: Dadaismo, Surrealismo, etc, hasta la “Escuela de Nueva York” [Action Painting: Jackson Pollock, Franz Kline y Willem de Kooning, etc.]

– De la muerte del arte al postvanguardismo: eclecticismo, citacionismo, fragmentación, ironización y reapropiacionismo.

– La irrupción de las vanguardias artísticas y sus Manifiestos.

– Vanguardista y nueva arquitectura

– El movimiento Dadá: historia de una subversión.

– El Surrealismo: automatismo, mundo onírico y abolición de la figura del artista tradicional. Escritos y Manifiestos.

– Influencia del Psicoanálisis en el Movimiento Surrealismo: automatismo psíquico y mundo onírico; lo inconsciente y lo irracional. Manifiestos.

– La inscripción: horizonte semántico y residualidad; Freud: Lo bello y lo siniestro

– Las relaciones entre psicoanálisis y estética.

– Lo abyecto y monstruoso del arte de vanguardia. Los anormales y la genealogía de lo monstruoso. [La fealdad en el arte moderno]

– Rancière: El inconsciente estético

– La razón saludable versus el arte enfermo: revitalización de un problema romántico

– William Burroughs; Literatura ectoplasmoide y mutaciones antropológicas. Del virus del lenguaje a la psicotopografía del texto.

– La Razón Cínica y las Artes.

– Duchamp y el 'despertar de los objetos'

– Nicanor Parra, Anti.poesía, artefactos dramáticos y recuperación del habla empírica

– Poemas visuales y poemas objeto de Joan Brossa,

– Sobre Dramaturgia Contemporánea.

– Estética teatral de las vanguardias, surrealismo: Pier Paolo Pasolini y el neobarroco

– Estética teatral de las vanguardias, expresionismo: Bertolt Brecht como referente de ruptura para el denominado teatro posdramático

– Tadeusz Kantor: comienzos de la estética posdramática, ruptura de la textocentricidad

– Contradicciones entre el concepto de teatro de vanguardias, teatro posdramático y el concepto de neo-barroco

– Aporte de la experiencia estética como convivio: Dubatti y la nueva dramaturgia.

– Nuevas escrituras teatrales y su relación estética con el concepto de presentación: Sara Kane.

– Dramaturgia alemana contemporánea: Falk Richter y René Pollesch

– Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico.

– De la escritura a la experiencia escénica: el drama como virtualidad.

– Propuestas rupturistas en el siglo XX: teatro épico, teatro de la crueldad, teatro del absurdo.

– “Autor y personaje en la actividad estética”, Estética de la creación verbal, Buenos Aires, Siglo XXI, 1982,

– El concepto de dramaturgia contemporánea es amplio pues hoy día, dadas las condiciones de producción del teatro actual, dramaturgia se le denomina a la creación, al montaje, a la historia (cuando la hay) al texto escrito, diferenciando entre dramaturgia escénica, dramaturgia del actor, dramaturgia escrita.

– La dramaturgia como el texto escrito, dicho texto, como veremos a lo largo del curso, puede ser escrito a priori, a posteriori y puede ser autónomo o no, a esto es a lo que nos referiremos como La dramaturgia contemporánea, y usaremos el concepto contemporáneo como aquella propuesta estética escritural que se crea a partir de las rupturas del drama (como textocentralidad, pero también como estética y estructura) que autores como Chéjov e Ibsen, autores modernos, comienzan a explorar la textualidad desde otra perspectiva, rompen con las reglas del drama puro, en general se trata de textos que se convierten más en obras abiertas donde el diálogo pierde centralidad y proponen nuevas estructuras para un teatro, generalmente no realista. Entre los autores o dramaturgos más destacados de la dramaturgia contemporánea internacional tenemos a Heiner Müller, Samuel Beckett, entre otros.

– En la dramaturgia existen muchos autores que escriben en nuestros días que mantienen digamos las estructuras dramáticas contemporáneas como pueden ser Arthur Miller, Bernard Marie Koltés, que en términos de poética y estructuras dramáticas también son muy interesantes y centrales como referentes de dramaturgia escrita en las últimas décadas, pero en este caso las dejaremos fuera del análisis para enfocarnos a las poéticas más cercanas a las búsquedas contemporáneas y conceptuales como pueden ser el teatro posdramático y el teatro contemporáneo como tal.

– Problemáticas entre técnica, arte y masa

– Las vanguardias artísticas

– Los manifiestos vanguardistas

– Los poemas sonoros de Hugo Ball

– Arte, técnica y experiencia estética

– Industria cultural y reproductibilidad técnica del arte

– Benjamin: El concepto de aura y la pregunta por su pérdida

– Kracauer: El ornamento de la masa

– Friedrich Kittler, Aufschreibesysteme

– Teoría crítica, dialéctica negativa, teoría estética

– Introducción a la Teoría Crítica de la Escuela de Frankfurt

– Conceptos claves: dialéctica negativa, crítica, industria cultural,

– La mitificación de la razón moderna

– Horkheimer y Adorno, La dialéctica de la ilustración

– La filosofía de lo no-idéntico

– Estructuralismo, postestructuralismo y el problema del estatuto de la obra de arte

– Razón y locura: el arte como el hablar de lo otro

– La Historia de la locura y El pensamiento del afuera de Michel Foucault

– Estudios de caso: el monólogo de Molly Bloom en el Ulises de James Joyce y el Padre mío de Diamela Eltit

– Literatura, texto y deseo

– Roland Barthes, El placer del texto

– “Los detectives salvajes” de Roberto Bolaño

– Postestructuralismo, psicoanálisis y el saber de la literatura

– Lo simbólico y lo semiótico en Julia Kristeva

– El simbolismo francés

– Poesía y secreto

– Postmodernidad y saber narrativo

– La condición postmoderna de Lyotard

4.- ARTE CONCEPTUAL Y PROBLEMAS DE ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA

– El Arte Conceptual; El artista como teórico y el político como escenógrafo.

– Joseph Beuys: cada hombre, un artista ; de la antropología al concepto ampliado de arte.

– De la muerte del arte al postvanguardismo: eclecticismo, citacionismo, fragmentación, ironización y reapropiacionismo.

– El Arte abandona el museo. ¿A dónde va?

– "Fluxus y Beuys: De la Acción de Arte a la Plástica Social

– Museo y poder. La mirada postmoderna. Los recursos postmodernos: citas, parodias, revisiones.

– Proust y Deleuze; Signos, Tiempo recobrado y Memoria involuntaria

De cómo Nueva York robó la idea de Arte moderno

– Estéticas y prácticas postmodernas. Estética ¿Para qué?

– La experiencia estética y el hecho artístico: La obra, el artista, el espectador y la estética de la recepción.

– Problematización del concepto de Arte y sus perplejidades ante el enunciado: “Esto es arte”.

– Happening, arte conceptual, performances e instalaciones.

– Arte minimal.

– Música concreta y Registros polifónicos: John Cage

– Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico.

– De la muerte del arte al postvanguardismo: eclecticismo, citacionismo, fragmentación, ironización y reapropiacionismo.

– Jean Baudrillard; alteridad, seducción y simulacro; Cultura, narcisismo y régimen de mortandad en el sistema de los objetos.

– Sloterdijk; Entre rostros, Esferas y Espacio interfacial. Ensayo de una historia natural de la afabilidad

– Estilo e iconología en E. H. Gombrich. Una revisión crítica al pensamiento de Erwin Panofsky

5.- LA MUERTE DEL AUTOR Y LA ESCRITURA DECONSTRUCTIVA.

– La obra “única” y la discusión en torno a los géneros. Perspectivas actuales.

– La muerte del Autor

– La Escritura Deconstructiva. Jacques Derrida

– Sobre los conceptos de literatura y escritura.

– El fin de la obra y la intuición del “afuera”.

– La creación como proceso.

– Escritura y oralidad.

– Los subgéneros: cuento, novela, nouvelle y otros.

– Surgimiento y crisis del autor.

– Figura autorial, lector, narrador.

– Bajtín: dialogismo y polifonía.

– Estética postmoderna: conceptos de metanarrativa, intertextualidad, fragmento.

– Huella [una mirada psicoanalítica], différance, deconstrucción, diseminación, suplemento, margen.

– La Différance

– La retirada de la metáfora

– De la gramatología

– La escritura y la diferencia

– La voz y el fenómeno

– La diseminación

– Márgenes de la filosofía

– La deconstrucción en las fronteras de la filosofía.

– Espolones. Los estilos de Nietzsche

– Sobre un tono apocalíptico adoptado recientemente en filosofía

6.- ESTÉTICA Y POSMODERNIDAD; NUEVOS HORIZONTES PARA EL ARTE Y LA LITERATURA

– Lo estético y el arte en la dialéctica de la modernidad – posmodernidad.

– Las nuevas categorías de lo posmoderno: fragmentación, simultaneidad y fugacidad

– El vértigo de la sobremodernidad: “no lugares”, espacios públicos y figuras del anonimato

– El proyecto como espacio de la espera.

– Sloterdijk y el imaginario de la Globalización. Mundo sincrónico y conciertos de transferencia.

– Alfredo Jaar; el secuestro de las imágenes y el Proyecto Ruanda

– Psicopolítica en Sloterdijk y Virilio; El vértigo de la sobremodernidad; ciudades del pánico y turismo etnográfico

– A cualquier cosa llaman arte: Ensayo sobre la falta de lugares. La de(s)función del crítico después del fin del arte.

– Nunca fue tan hermosa la Basura; hacia una 'Estética de lo peor'.

Sobre el arte en el límite de la historia, la muerte del arte y el arte plástico contemporáneo (Arthur Danto)

– Arte, técnica y existencia:

– La pregunta por la técnica y El origen de la obra de arte de M .Heidegger.

– El concepto de “aura” benjaminiano y la modificación de la cultura por la reproductibilidad técnica.

– Nihilismo, técnica y arte: fotografía como culminación visual del proyecto moderno.

– Nihilismo y humanismo: Jünger y Heidegger

– Nihilismo y Humanismo: Sartre.

– Post Humanismo: Normas para el parque humano de Peter Sloterdik

– Ontología del declinar: G. Vattimo.

– Jean Baudrillard: Virtualización del acontecer

– Arte y nuevos medios

– La embriaguez de la comunicación; la “nada” como fundamento de la comunicación contemporánea.

BIBLIOGRAFÍA

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Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de Madrid, Departamento de Filosofía IV, Teoría del Conocimiento y Pensamiento Contemporáneo. Áreas de Especialización Antropología y Estética. Miembro de la Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes. Profesor de Postgrado del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Profesor de Antropología y Estética en el Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Andrés Bello UNAB. Profesor Adjunto Escuela de Psicología y de la Facultad de Arquitectura UNAB. Miembro de la Cartera de Árbitros de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México UAEM (Revista “El ornitorrinco tachado” - Archivos Universitarios de Investigación Artística)

Director del Consejo Consultivo Internacional de 'Konvergencias', Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Argentina.  Miembro del Consejo Editorial Internacional de Revista Praxis. Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional UNA, Costa Rica. Miembro del Conselho Editorial da Humanidades em Revista, Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, Brasil y del Cuerpo Editorial de Sophia –Revista de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador–.  –Secretario Ejecutivo de Revista Philosophica  PUCV.

Asesor Consultivo de Enfocarte –Revista de Arte y Literatura– Cataluña / Gijón, Asturias, España. –Miembro del Consejo Editorial Internacional de 'Reflexiones Marginales' –Revista de la Facultad de Filosofía y Letras UNAM. –Editor Asociado de Societarts, Revista de artes y humanidades, adscrita a la Universidad Autónoma de Baja California. –Miembro del Comité Editorial de International Journal of Safety and Security in Tourism and Hospitality, publicación científica de la Universidad de Palermo. –Miembro Titular del Consejo Editorial Internacional de Errancia,  Revista de Psicoanálisis, Teoría Crítica y Cultura –UNAM– Universidad Nacional Autónoma de México. –Miembro del Consejo Editorial de Revista “Campos en Ciencias Sociales”, Universidad Santo Tomás  © , Bogotá, Colombia. Miembro del Consejo Editorial de Ludus Complexus: revista multiversitaria de complejidad, publicación científica del Doctorado Internacional en Pensamiento Complejo - Multiversidad Edgar Morin. Integrante del Comité científico de Revista Trama Interdisciplinar -Revista do Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Educação, Arte e História da Cultura, Universidade Presbiteriana Mackenzie, São Paulo - SP, 01302-907, Brasil.
Miembro Cartera de árbitros -dictaminador internacional- de El Ornitorrinco Tachado Revista de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México UAEM.
Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) con sede en Bruselas, Bélgica.  Director de Revista Observaciones Filosóficas. Profesor visitante en la Maestría en Filosofía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. – Profesor visitante Florida Christian University USA y Profesor Asociado al Grupo Theoria – Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado –UCM.  Eastern Mediterranean University - Academia.edu. Académico Investigador de la Vicerrectoría de Investigación y Postgrado, Universidad Andrés Bello. Consultor Experto del Consejo Nacional de Innovación para la Competitividad (CNIC)– Artista conceptual. Crítico de Arte. Ha publicado el Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización, Colección Novatores, Nº 28, Editorial  de la Institución Alfons el Magnànim (IAM), Valencia, España,  2008.  Invitado especial a la International Conference de la Trienal de Arquitectura de Lisboa | Lisbon Architecture Triennale 2011. Traducido al Francés - Publicado en la sección  Architecture de la Anthologie: Le Néant Dans la Pensée Contemporaine . Publications du Centre Français d'Iconologie Comparée CFIC, Bès Editions , París, ©  2012. Profesor de Postgrado, Magister en Biología-Cultural, Escuela Matríztica de Santiago y Universidad Mayor 2013.
Profesor de Postgrado, Magíster en Biología-Cultural, Escuela Matríztica de Santiago y Universidad Mayor 2013–2014 –Investigador Asociado y Profesor adjunto de la Escuela Matríztica de Santiago, Área 'Filosofía fundamental' –dirigida por el Dr. Humberto Maturana.
Académico Investigador de Postgrado Multiversidad Mundo Real Edgar Morin; Programa de Doctorado Internacional en Pensamiento Complejo dictado por el Centro Mundial de Altos Estudios para la transformación social desde las Ciencias de la Complejidad, la Transdisciplina y el Pensamiento Complejo, 2015.

E-mail: adolfovrocca@gmail.com

 

 

 

Adolfo Vásquez Rocca